Notas desde el exilio

Darren Aronofsky: Drogas, Decadencia, Paranoia e Introspección

2011-06-07T21:42:00.002+02:00

Llevaba mucho tiempo esperando a que Darren Aronofsky filmara una película para ayudarme a entender y darle sentido a su filmografía en su totalidad. Black Swan no es sólamente la película que lo ha encumbrado con los más grandes directores de esta generación, sino que también ha dado sentido al conjunto de su obra, que aunque es de gran complejidad en si misma, parece tener bastantes elementos en común y recurrir a sus temas predilectos de la psique y alma humana.

La primera película de Aronofsky, un neoyorkino graduado en dirección de cine en Harvard, fue Pi. Trata sobre Max, un matemático judío con terribles jaquecas y paranoias que intenta encontrar el numero completo de Pi. Película en blanco y negro, bastante perturbante y estridente. Muestra desde ese momento las buenas maneras de dirección y guión de Aronofsky y deja al espectador con un sabor de boca extraño al salir del cine.

Su siguiente película es la que lo hace saltar a la fama. Requiem por un sueño, película del 2000, es una historia de cuatro personas que tienen experiencias diferentes con las drogas. Otra pieza inquietante y llena de tristeza donde Aronofsky describe la forma en que sus personajes luchan por salir adelante, sin éxito, y sin duda con finales trágicos. Me gustó particularmente la historia de la madre que se ve envuelta en una adicción a pastillas para la dieta. Bien dirigida, con un montaje entretenido y manejo de cámara nervioso y poco iluminado.

No he visto La fuente de la vida que fue su película de 2006 pero si El Luchador en 2008 donde Aronofsky ofrece a Mickey Rourke un papel para su redención personal y artística similar a la de su personaje en la película. Una vieja gloria de la lucha libre norteamericana que está en decadencia y lucha por seguir adelante día a día frente a su vida, su hija, su reputación, orgullo y su adicción a los esteroides, analgésicos y cocaína. Otra historia triste de decadencia pero no muy memorable como película. Lo que si tiene es la firma especial de los temas favoritos de Aronofsky y la gran actuación de Marisa Tomei como siempre. El Oscar de Rourke a mi entender es uno de esos premio que tanto gustan a Hollywood: no muy merecido pero si muy sentimental.

Finalmente está Black Swan que seguramente es su mejor obra hasta el momento y merecida ganadora de lo premios recibidos. Una película compleja y bien narrada. Un Dr. Jekyll y Mr. Hyde con final trágico pero esta vez el camino es muy diferente. En Black Swan, Nina Sayers (Natalie Portman) es nombrada protagonista del ballet del Lago de los Cisnes de Tchaikovsky y tiene que ejecutar su papel a la perfección para poder estar a la altura de la obra, de los personajes de la obra, de su director, su madre ex-bailarina y del exigente público del Lincoln Center en Nueva York. Nina lucha para llegar arriba y su caída es grande y terrible ya que cae desde lo más alto.

Aronofsky se mete muy en profundidad en la vida de las bailarinas profesionales y nos muestra su esfuerzo, disciplina, sufrimiento y sacrificio. Una obra maestra que habla del arte dentro del arte y que requiere de todo un viaje de conocimiento y una filmografía como la de Aronofsky, llena de conflictos, sentimientos e introspección para poder llegar hasta aquí.
No son historias de triunfadores ni de triunfos; cuenta historias de personas en decadencia, con problemas mentales y físicos, que caen en espirales de paranoia y autodestrucción que los llevan a perderse o a caer a lo más profundo.
Un director que no es para todos los gustos, pero es sin duda un creador de historias complejas y con mucha visión del alma y la mente humana.

Las Alas del Deseo

2011-03-19T17:26:00.002+01:00

Hace unos años conocí Berlín y tuve la suerte de estar allí durante unos diez días. Me fascinó y sin lugar a dudas se convirtió en una de mis ciudades favoritas que conozco. Pero más allá del atractivo contraste entre Berlín oriental y occidental, su arquitectura Bauhaus y su buena gastronomía y cerveza; lo que más me ha gustado de Berlín es su gente y el espíritu de libertad y progreso que se siente en casi todos lados. Berlín transmite instantáneamente una sensación de cambio y de querer borrar lo sucedido en el pasado. Una ciudad reconstruida pero que guarda en muchas esquinas el recuerdo de lo que sucedió y lo que los Berlineses no quieren volver a ser. Un ejemplo es la Iglesia-Memorial Kaiser-Wilhelm que vemos en la fotografía de la izquierda. Una iglesia de arquitectura neorrománica destruida en la segunda guerra mundial pero que han decidido conservar sus ruinas para recordar el horror y las heridas de la guerra. La verdad es que es visualmente impactante y triste.

Ayer vi una película que siempre me ha gustado pero que al verla de nuevo le vi más niveles de complejidad que antes no había percibido. Siempre suelo decir que una película buena es la que en el segundo o tercer visionado se ven más cosas y gusta más. Las malas son peores la segunda vez. El cielo sobre Berlín de Wim Wenders trata sobre unos ángeles que viven invisibles entre los habitantes de Berlín y los oyen, consuelan y acompañan durante su vida y situaciones diarias. Uno de los ángeles desea experimentar la vida de los hombres y sentir sensorialmente lo que ellos sienten. En primer nivel es una película muy bonita y poética que está rodada en blanco y negro para representar la visión de los ángeles y en color para la vida de las personas. En un segundo nivel es una película que habla sobre ese proceso de curación de los Berlineses. De como sus ciudadanos luchan por dar un paso adelante y progresar sin olvidar el pasado turbio de la ciudad y lo que pasó allí. Hay una tercer nivel y es que la película fue rodada en 1987 cuando Berlín estaba todavía dividida y el comunismo y el muro de Berlín estaban a punto de caer. Es una película cargada de emoción pero con un aura triste.

El caso es que me parece que es una de las películas que mejor representa para mí lo que es el cambio y espíritu de los Berlineses. El cielo sobre Berlín fue estrenada bajo el título de Der Himmel über Berlin en 1987 y fue seguida unos años más tarde por una secuela también de Wim Wenders que se llama ¡Tan lejos, tan cerca! bajo el título In weiter Ferne, so nah! Esta secuela que fue estrenada en 1993 con más presupuesto debido al éxito de El cielo sobre Berlín, es otra buena película que continua analizando el proceso de transición de los Berlineses pero ahora bajo la lupa de la reunificación de Berlín y analizando las grandes incongruencias y contrastes existentes. La historia sigue narrando la caída de un ángel que decide experimentar por su cuenta como viven los hombres y su deseo por sentir empíricamente el amor, el calor, el hambre y la muerte.

Es interesante recordar que en 1998, Hollywood decidió hacer un remake de estas películas de Wim Wenders cambiando Berlin por Los Angeles y utilizaron a Meg Ryan y a Nicholas Cage para dar vida a este remake. El resultado fue City of Angels y como podrán imaginar el resultado no es nada memorable. Una película sosa, mal actuada y mal dirigida que paso por la taquilla como por mi memoria; fugazmente.
Les recomiendo comprar estas dos películas de Wenders y si pueden, y se los permite su trabajo, el bolsillo y sus ocupaciones; visiten Berlin y disfruten de una ciudad espectacular y moderna, con unos de los mejores ciudadanos y ciudadanas que he conocido nunca.

Animación para no-niños

2010-12-28T16:37:00.000+01:00

Yo soy de la generación de los Simpsons. Los que me conocen dicen que la mitad de mis conocimientos están basados en Los Simpsons. De pequeño recuerdo que mi madre decía que no le gustaban para nada, que le parecían "matachos horribles" y que no creía que fueran para niños. Y la verdad que es que no lo eran y no lo son hoy en día. En su momento fueron una innovación en el formato de las series de televisión buscando un medio que permitiera decir y hacer lo que quisieran los guionistas sin las limitaciones del mundo físico y los actores. La animación dio alas a que se iniciara una nueva etapa en la escritura de las series y según mi opinión, el inicio del boom de talento y creatividad que vemos hoy en día en el mundo de las series de televisión. Aunque incluso hoy en día ciertos canales siguen poniendo a Los Simpsons en horario infantil como si ese hubiera sido su target de audiencia alguna vez. A estas series les llamo, por falta de un mejor nombre o genero especifico: Animación para no-niños.

La primera de estas series para no niños que recuerdo fue Beavis y Butthead de la cadena MTV. Era una serie creada por Mike Judge en 1993 que trataba de dos adolescentes realmente idiotas que se sentaban todos los episodios en su sofá a criticar los vídeos y los grupos de MTV. Su exito residió en la forma directa y particular para hacer de criticos musicales y dar aprobados o suspensos a los personajes del momento. Todo maquillado por la ignorancia de los personajes y en la idea en que por ser animación, es difícil asignar responsabilidad por las burradas que decían de todo el mundo. Después evolucionó a mostrar más aventuras de Beavis y Butthead en el colegio o por su pueblo. Una serie muy cruda en animación y repetitiva en formato pero a veces atacaba con agudo ingenio y daba en el clavo.

Por esos mismos años conocí a Los Simpsons, desde luego la gran innovadora, y aunque genial desde sus inicios, fue incrementando su calidad año a año en agudeza, profundidad, estructura de guión. También fue creciendo en sus aspectos más fundamentales que son en sentido del humor y ese sentido del sarcasmo enfocado a la caricaturización (nunca mejor dicho) de la sociedad y la familia estadounidense del momento. Los Simpsons ha sido no sólo una fuente de entretenimiento continua sino un profesor y mentor durante ya casi veintidós años. No hay estereotipo no tratado ni tema sin investigar: la política, los deportes, las guerras, la ficción, la realidad, el cine, el racismo, el clasismo, los gays, los inmigrantes, las religiones, los medios, la eduación, el gobierno, los clásicos, el arte y mucho mucho más. Tan cercanos como una familia real pero a su vez inmortales y eternos. Los Simpsons y Springfield no son sólo una ciudad y una familia sino todas al mismo tiempo. Son universales. Podría escribir horas y horas sobre sus enseñanzas.

Aunque los Simpsons no son el final de este trayecto, después de unos quince años de éxito, sus mejores guionistas se fueron a buscar otros proyectos. Unos se volvieron presentadores de televisión como Conan O`Brian, otros se pasaron al cine, y otros se incorporaron a otros proyectos.

En 1997 South Park apareció en escena y dio otra vuelta de tuerca a la estructura de la animación. Trey Parker y Matt Stone, originarios de Colorado, deciden empezar un proyecto donde la animación es sólo un vehículo para narrar su historia. Es tan evidente que los personajes son bidimencionales y rudimentarios. De hecho parecen hechos con cortaduras de papel de colores. Este detalle confundió haciendo pensar que era una serie de bajo presupuesto y de peor contenido pero nada más lejos de su intención verdadera. South Park en pocos años atrajo la mirada de todos por su acidicimo humor, critica hiriente sin merced ni miramientos y sobre todo por su vocabulario sin censura ni tapujos y sin ningún tipo de pudor. Se metieron con temas tabú como ninguna serie se había atrevido antes. Los Simpsons tocaban esos temas con ironía pero Soth Park los atacaron de frente: pederastia, ataques religiosos a curas, Jesús, Mahoma, judíos, violencia, homosexualidad, machismo y todo al que pudieran atacar, personajes famosos del mundo real sin cambiar los nombres ni pedir permiso ni perdón.

Muchos la consideraron una aberración sin gusto pero ciertamente tuvo una ventana de admiradores y su humor triunfó para los que creen en la libertad de expresión y para los que creen que la crítica directa es la mejor medicina para ciertos males de la sociedad. Para los que fueron o se sintieron atacados, seguramente no fue divertido. Lo que quedó claro es que no era una serie de animación para niños y la pasaban muy tarde en la noche y con avisos sobre lenguaje explícito y contenido para adultos. Ya era un genero aparte.

Hoy en día están de moda más que nunca las series de animación de este género. Podemos ver Family Guy y sus Spin-offs American Dad y The Cleveland Show. Estas nuevas series de hoy, creadas por Seth MacFarlane son las herederas naturales del lenguaje y evolución de los Simpsons, South Park y Beavis y Butthead. De los Simpsons toma su estructura de familia unida pero desequilibrada emocionalmente que critica las sociedad actual y lo que la rodea. De South Park toma su gusto por los chistes pesados, escatológicos y groseros. También el cinismo duro con el que critica a los personajes de la actualidad. Aunque también parece estar innovando por si misma y ya se ven brochazos de un estilo propio. Alguna satira muy bien lograda o algún chiste bien desarrollado. Sobre todo en el uso de los flashbacks y las elipsis temporales.

Termino poniendo un video del aniversario de los 20 años de los Simpsons. No sólo es la serie que más lleva corriendo en antena seguido sino la de mejor rating de toda la historia de la televisión. La introducción es presentada por algunas personas de las que he hablado en el artículo rindiendo homenaje.

Band of Brothers: ¿Por qué luchamos?

2010-11-26T12:16:00.003+01:00

En 1998, Steven Spielberg estreno "Salvando al Soldado Ryan" para completar su idea de dramatizar cinematograficamente la segunda guerra mundial, brindar un homenaje a los caídos en en día D y narrar una historia que sumergiera a los espectadores de una manera cercana y cruda a los sentimientos y sensaciones de una guerra verdadera. El resultado fue bastante exitoso en taquilla aunque se quedó corta tanto para Spielberg como para ciertos espectadores, yo incluido, en cuanto a los objetivos deseados. La secuencia del desembarco en Normandía fue impresionante y sensorialmente apabullante. Balas silbando, caos, confusión, sangre, sesos volando y colores apagados y tristes como esa madrugada de Junio de 1944, pero la historia era floja, se fue cuesta abajo después del desembarco y el resto fue inconsecuente.

El defecto fundamental de la película es que en dos horas es imposible transmitir lo que se siente en una guerra, es difícil meterse en la piel de los soldados y resulta complicado narrar sucesos para darle el valor histórico a lo que sucedió en esa fatídica época. Spielberg desde el mismo estreno del soldado Ryan, ya pensaba en complementar ese proyecto, y para hacerlo necesitaría de otro formato narrativo.

Band of Brothers es el resultado de ese esfuerzo corrigiendo lo que faltaba en el soldado Ryan. Una serie de Televisión basada en el libro de Stephen E. Ambrose y producida por Speilberg y Tom Hanks y especialmente HBO, que seguramente realiza las mejores series de televisión en el mundo, donde narran en 10 capítulos de un hora, las memorias de los veteranos de la compañía más laureada del ejercito norteamericano en la segunda guerra mundial: la compañía Easy de Paracaidistas.
El resultado no es una americanada heroica ni mucho menos, es una narración respetuosa y muy cuidada, basada en las memorias de los veteranos reales de guerra que profundiza como nunca antes se había experimentado en el cine, en las vivencias, anécdotas y penurias de esos hombres que decidieron ir a Europa a luchar contra el Nazismo. Recuerda grandes películas bélicas como Full Metal Jacket, Patton, o incluso en algún capítulo a Schindler´s List.

Para dar una pequeña muestra de su profundidad, los capítulos son presentados por los mismos veteranos y algunas de sus memorias son impactantes. Uno de los elementos más interesantes del formato de serie, es que permite desarrollar las historias con tiempo y centrándose en el factor humanos y no en la acción o efectos especiales. El cine recurre a explosiones y golpes de efecto para atraer público, pero las series no tienen esa necesidad y se puede centrar en la narración y desarrollo de los personajes.

Recomiendo mucho comprar esta serie para tenerla en casa y poder verla con calma. Es un homenaje real a los que lucharon en una guerra durísima y cruel, y aunque creo que ninguno de nosotros queremos que existan guerras, hay veces que la guerra se mete en tu vida y algunos pobres desgraciados tienen que ir a defendernos.

Homenaje a Fred Astaire... en la película Origen?

2010-10-30T11:43:00.000+02:00

¿En qué se parecen este fotograma de la película del año ORIGEN....

a este otro fotograma de la película Bodas Reales?

Sin entrar en grandes detalles sobre la que para mí es la película del año, Origen, me gustaría comentar una anécdota bastante curiosa... y es que cuando vi la película por primera vez, me pareció que en un momento determinado se hace un homenaje a un gran clásico del cine, Fred Astaire bailando en el techo. Lo sorprendente es que esto ocurre en la más trepidante escena de acción de la película de Chris Nolan.

No puede ser pura coincidencia, el homenaje es evidente, se ve en la escena en la que la furgoneta se precipita al vacío y los personajes que se hallan sumidos en los niveles más profundos del subconsciente entran en caída libre, quedando a merced de los efectos de la ingravidez. Es en ese momento cuando, Arthur, el personaje encargado de guardarles las espaldas en un nivel superior del sueño, lucha contra un personaje creado por el subconsciente de Robert Fisher, que es a quien están realizando el "Inception".

A continuación, un clip con la escena de Origen, un original guiño a la mítica escena de Royale Wedding, que en su momento fue una revolución de los efectos especiales:

No deja de sorprenderme el siguiente vídeo, todo un clásico, realmente merece la pena ver cómo la fuerza del amor hace que Tom Bowne (Fred Astaire) se levante y baile por las paredes y el techo de la habitación. El personaje está tan enamorado que siente que podría bailar en el techo, y como una forma de realismo mágico, Tom se levanta y literalmente empieza a bailar sobre el techo y las paredes. La coreografía está hecha al milímetro, y las transiciones entre plano y plano son muy cuidadas. ¡NO SE LO PUEDEN PERDER! nota para los impacientes: el baile empieza en el minuto 2'50'':

Pero ¿cómo lo hacen?

Muy sencillo y a la vez aparatoso para la época... Se colocó el escenario entero sobre una plataforma que hacía girar todo el set, y la cámara se fijó al suelo del set, de forma que rotaba con él. En realidad el personaje está siempre en el suelo, pero la naturalidad con la que Fred Astaire se mueve y baila sobre las paredes es alucinante.

El siguiente vídeo es bastante curioso, ya que muestra la escena de lucha de Inception dando la vuelta a la imagen acompañando a la fuerza de la gravedad, para que podamos ver cómo sería la escena si estuviera rodada en un solo plano gravitatorio:

Pero volviendo (y nunca mejor dicho) al origen de la cuestión, tampoco me parece casual el look de Joseph Gordon-Levitt, traje oscuro, peinado hacia atrás, marcando la frente, además su cara es ligeramente afilada y sus orejas sobresalen ligeramente con respecto al óvalo facial...

...ciertamente me recuerda a alguien, ¿o no? Juzguen con sus propios ojos, y saquen sus conclusiones. La primera vez que vi la película, solo vi la similitud entre la escena de acción y el baile de Fred Astaire, pero ahora pienso que el personaje, Arthur, busca también acercarse a esta imagen, emulando esa elegancia atemporal tan característica y que lo convertiría en todo un galán de la época.

Articulo escrito por Olive Oil

Chris Nolan es el David Fincher de esta década

2010-10-22T13:05:00.004+02:00

En 1992, fui a ver una película de un director de excelentes vídeos musicales de Madonna y Michael Jackson en los 80's que había dado el salto al cine. Ese director se llamaba David Fincher y la película fue Alien 3. Me gustó muchísimo la película aunque no fue del gusto de los fans de Alien del momento. A mi me gustó mucho el ambiente oscuro, la fotografía flourescente, la música agobiante y la lucha mano a mano de Ripley con un único alien-perro.

Dos años después Fincher sacó la película Se7en. Cuando salí del cine, ya tenía un nuevo director favorito. Se7en sigue siendo una de mis películas favoritas hoy en día. Para mi, Fincher fue unos de los grandes nuevos directores de los noventa con títulos posteriores como The Game y Fight Club. Después en los 2000's ha tenido películas buenas pero no tan brillantes como en los 90's (Panic Room, Zodiac, Benjamin Button y La Red Social). Estas últimas no son excelentes películas, aunque si me gustan y siguen teniendo la firma característica del cine de Fincher en cada una de ellas.

La caida de Fincher sin embargo ha sido el nacimiento de un nuevo Fincher. Un nuevo director rompedor interesante, oscuro, complejo, y creativo en los aspecto musicales, de fotografía, guión y de montaje: Christopher Nolan.

Nolan es para mi el Fincher de esta decada. Su primera película Memento (2000) nació cuando Fincher empezó su decadencia y me acuerdo también mi reacción al ver memento en el cine. Tuve que cerciorarme de que Fincher no era el director sino un tal Chris Nolan. Sus estilos se funden y Nolan, aunque un poco más comercial que Fincher, es capaz de cautivar con la misma intensidad que su antecesor.

Nolan ha dirigido tras Memento, las dos nuevas entregas de Batman (Batman Begins y la impresionante El Caballero Oscuro) que han supuesto la resurrección de la saga que comenzó Tim Burton en 1989 y han hecho olvidar las impunes desgracias de Joel Schumacher con Batman Forever y Batman y Robin). También dirigió The Prestige (El Truco Final) y la más recientemente y razón por lo que escribo este articulo ya que sube el listón un poco más alto:

Inception (Origen en España).

Siempre he pensado que la marca de una buena película es que después del segundo visionado, te debería gustar más y le sacas más a la película. Por contra, las pelis malas son peores en un segundo visionado (ej: Yo creo que he visto el Padrino más de ocho veces y cada vez me gusta más). En Origen, la estructura, ritmo, montaje, música y sobretodo el guión nos engancha desde el primer minuto con su surrealismo e imaginación. También al salir del cine se puede ver a todo el mundo comentando ávidamente la película lo cual hace ver su verosimilitud y complejidad. Algo similar a cuando salgo de una peli de David Lynch o de Lars Von Trier (guardando las distancias).

Finalmente comentar que bien sea Nolan que es el nuevo Fincher o Fincher que sigue siendo Fincher, soy fan de los dos y hasta he salido satisfecho al ver La Red Social, que si bien es del Fincher post 90's, su montaje es bueno, la música genial (Trent Reznor), y el guión de metralleta de Aaron Sorkin (guionista de The West Wing) engancha fácilmente y para ser un bio-pic. Fincher narra la historia del creador de Facebook desde el punto de vista del co-fundador de la empesa y casi nadie sale bien parado.

Me ha dejado una sensación buena. Buena, pero nada comparado con la emoción de Origen y el río de tertulias sobre el sueño, la realidad, el origen, el manejo de tiempo, los diferentes niveles del sueño, el inception, la verdad sobre el final y las teorías sobre los que sucede realmente. Todo esto sin olvidarme de la magnifica actuación de todos los actores, desde Di Caprio hasta Ellen Page protagonista de Juno. Yo ya tengo ganas de que salga en DVD - BluRay para verla otra vez.

La guerra de Charlie Wilson: ¿Buena pelicula? Ya veremos

2010-05-13T23:03:00.002+02:00

La película "La guerra de Charlie Wilson" de Mike Nichols tiene una secuencia al final de la película que me gusta mucho y refleja un sentimiento político en el que llevo pensando un tiempo y que creo que la mayoría de los políticos actuales no tienen nunca en cuenta:
Las consecuencias de ciertas acciones políticas y sociales tienen repercusiones imprevistas y a veces devastadoras en el tiempo. Y además tales acciones no se deberían juzgar tan fácilmente como "buenas" o "malas".

El espía de la CIA personificado por Philip Seymour Hoffman, le cuenta una historia al congresista Charlie Wilson (Tom Hanks):

Una vez un niño recibe por su 14to cumpleaños un caballo...todos en el pueblo dicen, "qué bien". El maestro Zen dice, "ya veremos". Dos años después el niño se cae del caballo, se rompe la pierna y todos en el pueblo dicen, "Que mal". Y el maestro Zen dice, "ya veremos". Luego estalla una guerra y todos los jovenes tienen que ir a la guerra a pelear...excepto el niño porque su pierna está rota. Todos el el pueblo dicen " qué bien".

- Y ahora el maestro Zen dice: "Ya veremos".

"La guerra de Charlie Wilson" fue escrita por Aaron Sorkin, el mismo guionista de la magnífica serie "El ala oeste de la casa blanca", una de las mejores series que he visto en mi vida. Es la historia de el presidente Jed Bartlet (Martin Sheen) durante sus 8 años en la casa blanca. La serie nos mete tras la bambalinas de la política norteamericana y aunque es a veces demasiado intensa por la velocidad de sus dialogos, es muy inteligente e ingeniosa.
Sorkin es uno de los mejores guionistas de la actualidad y en "La guerra de Charlie Wilson", presenta una historia que aparenta ser una película muy típica-americana sobre cómo Estados Unidos ayuda a Afganistan a librarse del yugo comunista en los 80's. Pues nada más lejos que eso. El argumento es una escusa para hablar de las consecuencias a largo plazo de las acciones de los políticos, la inteligencia militar y los gobiernos. Los actores hacen un trabajo impresionante empezando por Philip Seymour Hoffman y Amy Adams aunque también Tom Hanks y Julia Roberts. Sus personificaciones hacen ver cómo un puñado de personajes casi sin virtudes personales ni bondades, son capaces de influir de tan gran manera en la historia de un país.

También es curioso anotar que "La guerra de Charlie Wilson" es el antecedente y consecuencia de Rambo III de cierta manera. Hay que recordar que el héroe norteamericano pluscuamperfecto de los 80's también se va a Afganistan también a ayudar a los pobres campesinos talibanes contra el ataque de las tropas soviéticas. Esa es la evolución del cine norteamericano en 20 años. Rambo pasa por los acontecimientos políticos de su momento sólo centrándose en el enfoque de la guerra fría y el ataque ideológico que se tenía en el cine contra el comunismo. Ahora algunos cineastas producen películas haciendo ver los errores de la inteligencia americana, la CIA y el gobierno americano cuando intercede en otros países. Antes era contra del enemigo comunista, después contra los musulmanes, ahora contra EE.UU ¿Cual es correcto? No se...como dice el maestro Zen: Ya veremos...

Furia de Titanes y el Zorro

2010-04-14T22:42:00.001+02:00

Hay un capitulo de los Simpson en que la familia esta viendo un a película en el cine. La cinta se llama "El toque de Zorro" o algo así. En la mitad de la película, el Zorro está luchando contra los tres mosqueteros para devolver al rey Arturo al trono!!! Bart comenta que es una lección de historia en acción, Lisa se queja en voz alta diciendo: ¡Estas películas cada día tienen menos fidelidad histórica! Bart le responde: ¡Calla! ¡Ahí vienen los ninjas!

Cómo casi siempre, los Simpsons describen metáforicamente lo que sentí al ver el nuevo remake de Warner Bros. de "Furia de Titanes". No esperaba que fuera una gran película pero la verdad es que era dificil hacerla más mala que la original y lo han logrado con creces. La película original es del año 1981 y dirigida por Desmond Davis. Narra la épica historia de Perseo, que siendo un semi-dios hijo de Zeus, debe salvar a Andromeda y a su pueblo de un Kraken enviado por los Dioses. La historia es buenísima en papel y yo como espectador pienso que se podría haber sido una maravillosa película utilizando esta historia y la belleza de la mitología griega. Pues la versión original de 1981, intenta ser una buena película, pero naufraga por la falta de dinero de producción en efectos especiales que la hace parecer visualmente al King Kong del año 1933 por sus rudimentarios efectos visuales y marionetas mal hechas. La historia no era mala, sino que no tuvo los recursos o el talento para ser una buena película. Aun así, de pequeño me encantaba esa película y la vi repetidas veces. Incluso pienso que es una película de culto (al ser tan mal hecha) como lo fueron las películas de Ed Wood Jr.

Esperaba que esta nueva versión fuese una copia de la versión de 1981 pero con dinero para hacer los efectos especiales bien hechos y con la ayuda de los efectos por ordenador. Pues no!
Furia de Titanes 2010, es una copia muy mal hecha de una película mal hecha. Los efectos especiales están bien producidos pero han destrozado el argumento original, han cambiado el sentido de los Dioses y la mitología griega.

More Clash of the Titans (2010) Info

Como dicen Lisa y Bart: Sólo falta que lleguen los ninjas a salvar a Andrómeda mientras el Zorro se encarga del Kraken.

The Wire: Baltimore como metáfora de la sociedad actual.

2010-03-27T16:50:00.005+01:00

He acabado de ver la serie The Wire de HBO. Me ha dado tristeza terminarla porque creo que es la mejor serie de televisión que visto desde Los Soprano y definitivamente mil veces mejor que el cine que se hace hoy en día. La serie trata sobre la ciudad de Baltimore en el estado de Maryland (EE.UU.). Es una ciudad de la costa Este, muy cercana a Washington D.C. y es definitivamente la protagonista de la serie.

Son 5 temporadas desde el 2002 al 2008, donde se van desarrollando las historias como capas de una cebolla y se van revelando los diferentes mundos y sub-mundos de la ciudad. En la primera temporada nos presentan a los funcionarios americanos, que si bien no son tan numerosos como en Europa, si son iguales en su forma de actuar y trabajar (o mejor dicho en su forma de no trabajar). Los funcionarios son los policías mayoritariamente. Se enfrentan al crimen y los mafiosos narcotraficantes de los barrios sociales (pobres) de Baltimore. Esta primera temporada es excelente porque deja ver personajes muy completos y redondos en los dos bandos y hace difícil poner rótulos al espectador sobre quien es malo o bueno aunque sea policía, político o traficante. Aquí es donde las series están siendo mucho mejores que las películas de ahora. Al mostrar personajes complejos en situaciones muy reales y con muchas lecturas. El espectador se interesa fácilmente y se deja enredar por la historia.

En la segunda temporada, la historia añade otra capa de complejidad que en esta temporada son los sindicatos de trabajadores de los muelles. Otra vez siendo muy redondos e interesantes. Con muchas similitudes al libro "Gomorra" de Roberto Saviano sobre la mafia napolitana.
La serie no cumple con las reglas tradicionales de las series de tv, (tener un set donde se desarrolla todas las semanas un guión bastante rígido) sino que salen de platós y estudios y salen a la calle a filmar y plagar a la historia de luz real, vida, dinamismo y verosimilitud.

La tercera temporada sube un escalon más y empieza a incluir a las empresas inmobiliarias y los políticos sin dejar al lado ninguno de los otros niveles. Se van añadiendo niveles y enriqueciendo la profundidad de la serie, de los personajes y de los conflictos. En palabras de Lester Freamon:
"You follow drugs, you get drug addicts and drug dealers. But you start to follow the money, and you don't know where the fuck it's gonna take you".

En la cuarta temporada se añade otra capa que es la educación en la sociedad. Entran a la serie un grupo de personajes que son niños que viven en las viviendas sociales de Baltimore y que viven en medio del mundo de drogas, asesinatos, maltratos y demás. Esta temporada es una de mis favoritas porque es muy hábil en describir y enseñarnos el mundo de las escuelas públicas noerteamericanas con sus problemas intestinos. La relación con estos niños, que son muy curtidos en la vida de la calle pero al mismo tiempo niños todavía. Genial temporada.

La quinta temporada añade el ingrediente final para tener una serie del todo completa en estructura y complejidad: la prensa. No sólo por el poder mediático que añade a la trama, sino también como una empresa en sí misma que tiene que luchar por sobrevivir en un país y un sector en crisis económica. Una vez más sorprende como los guionistas son capaces de jugar con tantas pelotas en el aire sin dejar caer ninguna. Los policías siguen siendo los protagonistas, pero están también con ellos los políticos, los traficantes mafiosos, los vagabundos de los barrios pobres, los niños del sistema educativo y finalmente los reporteros con sus conflictos de poder y dilemas éticos.

Maravillosa serie que podría ver una y otra vez. Superable sólo quizas por "Los Soprano" en mi opinión, pero definitivamente una de las mejores. Y si lo comparo con el cine...ni hablar. Avatar no le llega ni a los talones. Me he mordido la lengua todo el artículo para no desvelar la trama específica de la serie, pero debo decir que el final es muy complejo, bien pensado y muy Soprano. Jeje.

Julie, Julia & me

2010-03-12T12:01:00.000+01:00

Hace rato que no veía una película que me diera tanto en el clavo de mi personalidad. Me hace pensar en si el espectador refleja sus experiencias personales en lo que está viendo, o si lo que está viendo hace que el espectador lo relacione con sus experiencia personales. Yo creo que en el caso de July & Julia, el arte imita la vida, y esa vida es la de Julie Powell y Julia Child pero podría llegar a ser la mía.
Es curioso ver un personaje que aparentemente piense tanto tiempo en la comida como yo. Yo también tengo mi colección de libros de cocina que mimo y miro diariamente. No sólo eso, sino que tengo libros hasta en el baño para leer en "esos momentos" y cuando no tengo que hacer, me pongo a mirar recetas y pienso si tengo lo necesario para cocinarlo. Es una obsesión, y es agradable ver que no soy el único. "Julie & Julia" es una película de Nora Ephron, una directora neoyorkina que siempre me ha gustado porque tiene un estilo muy fresco y natural para escribir y siempre hace películas sencillas y ricas de ver. Eso a veces se echa en falta en el mundo cinematográfico donde todo tiene que ser o explosiones, chistes sobre cacas o profundidad existencial independiente. La historia cuenta en paralelo la vida de Julia Child, la cocinera americana que enseñó la cocina francesa a los estadounidenses con su libro "Mastering the Art of French Cooking"; y la de de Julie Powell, una neoyorkina que decide en el periodo de un año, cocinar todas las 650 recetas del libro de Julia Child y escribir sus reflexiones en un blog.

Esa pasión gastronómica la siento cada vez que estoy en la mesa con mi familia por el lado de mi padre. Cuando estoy con ellos, la mañana comienza pensando en lo que se va a tomar en el almuerzo mientras se desayuna. Durante la mañana, la familia se reúne en la gran cocina que mi abuela mandó a construir con el propósito de que todos pudieran entrar y hablar mientras se hace la comida. Más de 15 personas alrededor de los fogones comentando, probando, sugiriendo y seguramente picoteando cosas que ya van saliendo de los fogones. A veces también parece una cadena de montaje donde mis tías, tíos y primos se alinean alrededor de la mesa para ir haciendo empanadas o alguna otra delicia. Cuando estamos tomando el postre, ya se está empezando a planificar la cena y lo que todos piensan sobre lo que se debería hacer. La casa de la abuela es también un sitio donde todo el mundo está invitado. Cada día viene gente (siempre con algo debajo del brazo para la comida) y sin ningún reparo son añadidos automáticamente a la gigante mesa de comedor. Alrededor de la comida, mi familia vive y se relaciona.

Yo tengo una pequeña misión gastronómica también. Todas las semanas preparo algo nuevo en mi casa. Casi siempre alguna receta de mis libros, de vez en cuando me aventuro a tratar de copiar algo que he comido en elgún sitio. Hoy me levanté con ganas de copiar a Julie Powell y hacer todo un libro de cocina. Ya lo había pensado en el pasado pero no me he atrevido nunca.

Me gusta mucho ver una película que deje tan buen sabor de boca (nunca mejor dicho) y que me deja también con cosas en que pensar al día siguiente de haberla visto y eso es algo que tiene el cine verdadero y que no sucede muy a menudo.

Viajo para conocer mi geografía

2010-02-14T18:33:00.003+01:00

Acabo de ver una exposición del artista madrileño Mateo Maté en el Matadero de Madrid. Para los que no lo conocen, el matadero es un centro cultural de artes contemporaneas en Madrid en los edificios del viejo Matadero municipal de Madrid. El sitio es impresionante porque han recuperado este grupo de edificios de arquitectura madrileña de ladrillo de principios de siglo XX. Lo han recuperado con un toque estético muy actual conservando lo antiguo y añadiendo toques alternativos y decapados hasta casi llegar a asemejarse a la estética punk.

El interior se ha mantenido tal cual estaba antes de la reforma, graffitis incluidos, columnas peladas hasta la médula, paredes desconchadas. Buscando crear un entorno diferente, apto para la cultura de la calle, para la modernidad y lo contemporáneo, pero sin modificar su esencia. El matadero sigue manteniendo su esqueleto, su médula espinal y toda su fuerza vital.

La exposición de Mateo Maté titulada "Viajo para conocer mi geografía" consiste en un gran espacio lleno de artículos caseros, deshechos industriales u objetos que podríamos identificar como basura en aparente caos, pero organizados conformando una ciudad. Al acercarse al entramado de objetos que llena la totalidad del hangar de la exposición, se puede ver que hay una carretera de "Scalextric" que recorre toda la sala, y un solitario coche recorriéndola. Al fondo del espacio, destaca una pantalla gigante donde se proyecta una imagen de vídeo en directo de una cámara que esta en coche que recorre la ciudad. El efecto es un viaje desde el punto de vista del coche por toda la ciudad donde se puede apreciar en primera persona todo lo que hay la ciudad.

La ciudad que en principio parece un grupo de libros y basura apilada, empieza a revelar su identidad, es Madrid con todos sus monumentos, calles, sensaciones y diferentes espacios. La sensación es realmente cautivante.

Lo más interesante fue ver como la exposición te lleva por varios sentimientos mientras la ves. Nada más entrar a la sala y ver todos los cacharros desparramados por el suelo, la primera sensación es de decepción: la exposición no está lista, la están montando... por eso está lleno de botes de pintura, restos de obra, escaleras de pintor, etc. De pronto te das cuenta de que la exposición está montada, y que es en realidad lo que ves... una montaña de basura desparramada con un cochecito dando vueltas... ¿qué broma es esta? Ya están los artistas modernillos dando la nota. Pero, mientras atraviesas la sala y avanzas hacia la pantalla de la instalación de vídeo, te das cuenta de algo... hay una cámara subjetiva en el coche que lo graba todo.

Mientras contemplas la proyección, te das cuenta de lo que realmente estás viendo: es un viaje. Este viaje empieza por madrid al despuntar el día, y avanza por las calles que empiezas a reconocer por sus edificios emblemáticos, sus calles, la plaza de Colón, iglesias, túneles, vallas publicitarias, las torres Kio... hasta la M-30 y sus puentes, pasando por la carretera de Burgos hacia las afueras de la ciudad. Al atardecer estás ya en la sierra, pasando por las casitas unifamiliares y más adelante llega la montaña, y sus nieves. Se pone el sol y hay más sorpresas en la carretera hasta hacerse completamente de noche y cuando amanece el circuito se cierra y todo vuelve a empezar...amaneciendo en Madrid nuevamente.

Descubrir la genialidad de la idea y la sencillez del concepto tiene algo de cómico. La experiencia es total, un viaje divertido por Madrid, elaborado con una gran creatividad y al mismo tiempo gran profundidad. Muy chévere y recomendable.

Hugo Simpson

2010-02-10T22:25:00.003+01:00

En un episodio, Bart descubre que tiene un hermano siamés del que fue separado al nacer. Marge y Homer lo habían encadenado en el altillo durante 11 años y comía cabezas de pescado. Cuando Hugo escapa, le cuentan la historia a Bart. El Doctor Hibert, que fue el médico que los separó le explica a Bart la razón por la que tiene que estar encerrado en esas condiciones:

"Oh Hugo, demasiado niño para la ciudad de los locos y demasiado loco para la ciudad de los niños"

Divertido y una bonita referencia a Federico Fellini y a Victor Hugo.

Finalmente el capitulo se resuelve cuando el Dr. Hibert descubre que el siamés malo no era realmente Hugo sino Bart. ¡Qué Sorpresa!

Avatar, Los Malditos Bastardos, las mujeres y el Oscar

2010-02-02T15:07:00.004+01:00

Acaban de salir las nominaciones a los Oscar de este año 2010. Lo mejor, es que se ha roto el maleficio e injusticia de nunca haber nominado a una mujer en la categoría de mejor dirección en la historia de la academia de cine norteamericana. Kathryn Bigelow, como ya había anticipado en mi blog, ha sido nominada por su pelicula "The Hurt Locker". Va a ser acompañada en esta categoria por James Cameron, Tarantino, Jason Reitman y Lee Daniels.

No me emocionan particularmente las nominaciones de este año, bueno, ya hace bastante tiempo que no me emocionan realmente. No se si alguien cree que las películas nominadas son realmente las mejores películas de ese año. Por ejemplo, Avatar, la nueva película más taquillera de toda la historia, no me parece en mi opinión, ni siquiera digna de estar nominada a mejor película.
Si bien es una película muy bien realizada y con detalles de producción y realización muy elaborados: la recreación del planeta, la espectacular biología de los animales y plantas, y el muy avanzado trabajo en ordenador, efectos espaciales y sonido; la esencia de la película está vacía. Avatar es sencillamente una versión 3D y flouroscente de "Bailando con Lobos" o "Pocahontas" casi hasta el más minímo detalle de guión:

Chico llega a un sitio nuevo y extraño, conoce chica por "casualidad" en el bosque, se conocen, sus culturas chocan y están a punto de entrar en batalla, él se enamora de ella, él se adentra en la cultura de ella y se enamora de su cultura (que aunque inferior tecnológicamente, se supone que es superior moralmente), él decide cambiar de bando y luchar por la otra cultura, guerra, ellos se separan, el lucha, los malos son derrotados, el madura y aprende, y el amor triunfa. The end.

Buaaaaa! Que predecible, que copia tan burda y triste. Que decepción de película. Hablando con mi mujer después de la película, me hizo caer en cuenta de que incluso no han sido creativos, ni siquiera a la hora de crear a los extraterrestres. Son más altos y azules bien, pero antropolígicamente son indígenas prácticamente idénticos a los nativos americanos. Incluso en la fantasía, ¿qué probabilidad hay de que en otro planeta existan nativos iguales a los nativos pre-colombinos?
Señor Cameron, aunque lo respeto infinitamente por ser el creador de Terminator, ¿por qué no copió alienígenas más originales? Y eso que no quiero entrar en lo empalagosa que es la moraleja tipo Disney de "cuida tu planeta y calentamiento global" que sale por todos los poros y fotogramas de la película. En fin, si no fuera por la tercera dimensión y por lo bonita que es visualmente, seguramente me hubiera salido de la sala. ¡Nueve nominaciones incluyendo mejor película! Por favor.

Ahora, "Inglorious Basterds", de Quentin Tarantino, es una película entretenida a ratos. Como casi todas las películas de Tarantino, está hecha por segmentos. Segmentos que Tarantino escribe y luego pega como si fuera un puzzle. Está técnica, inventada por el mismo Tarantino, funciona como una obra maestra en Pulp Fiction, probablemente una de mis Top 10 películas favoritas, pero no funciona tan bien siempre. Quizás haya pocos escritores con más talento para escribir diálogos en Hollywood. Tarantino tiene gracia, agilidad y dominio de la ironía para sacar conversaciones de situaciones increíbles. En "Inglorious Basterds", la película empieza con una de estas escenas. Pensé que el resto de la película se iba desarrollar maravillosamente pero de repente se cae estrepitosamente y no se vuelve a levantar nunca. Lo mejor pero mi gusto, son las escenas del batallón de bastardos con Brad Pitt. Muy divertido, irónico y Tarantiniano. El personaje de Brad Pitt es increíble como casi siempre. Pitt logra otra genial caracterización, siendo él lo más destacable de todo el film (y por supuesto ver a Hitler cabreado es super divertido). De resto, más bien flojo. Escenas que nunca llegan a puntos interesantes y se pierden en sus cada vez más largos diálogos: la historia de la francesa y su cine...el soldado alemán famoso...la interminable escena del sótano de 30 minutos...el final....buahh!

No creo que sea una película digna de mejor película de ninguna manera. Pero como a Hollywood le gusta premiar a gente que ha olvidado en el pasado, y a Tarantino le robaron el Oscar que mereció por Pulp Fiction...En fin. Yo voy por cualquiera que no sea Avatar, de eso estoy seguro.

¡Sólo tres mujeres!

2010-01-26T16:03:00.002+01:00

Hace un par de días me enteré que sólo tres mujeres han sido nominadas en el apartado de mejor director en los Oscares. He estado meditando sobre las causas de este escaso dato. Definitivamente no es porque las mujeres directoras tengan menos talento que los directores hombres, por lo que pueden quedar dos opciones muy decepcionantes. La primera es que la industria del cine y los estudios, que siempre se han considerado a si mismos muy liberales y progresistas, no le hayan dado nunca las oportunidades a las mujeres que han querido ser directoras. La otra opción es que las mujeres generalmente nunca hayan estado especialmente interesadas en ser directoras de cine (poco probable).

Las tres mujeres que han sido nominadas a mejor director son: Lina Wertmuller por “Siete Bellezas” en 1976, Jane Campion por “El piano” en 1993 y finalmente Sofía Coppola por “Lost in Translation” en 2003. Ninguna de las tres ganó el Oscar a mejor director aunque Campion ganó la Palma de Oro en Cannes, siendo así la única mujer en ganar la palma de oro hasta ese momento.
El rumor que ronda por Hollywood es que la obra reivindicativa de este año en el políticamente-correcto Hollywood es deshacer este dato y nominar a tres mujeres como Mejor Director. Nora Ephron por “July & Julia”, Kathryn Bigelow por “The Hurt Locker” y “It´s Complicated” de Nancy Meyers.

Recuerdo todavía la ceremonia del 2001, cuando Denzel Washington y Halle Belly ganaron los Oscares a Mejor Actor y Mejor Actriz. Marcaba la primera vez que afroamericanos ganaban estos premios. Así acallaban los rumores de que la academia de Hollywood era racista. Desde entonces han ganado varios afroamericanos más (en otro Post trataremos cómo la Academia de cina elige a los ganadores a dedo y por causas totalmente demagógicas y no por la calidad de la película o la actuación nominado). El caso es que aparentemente a este año le toca reivindicar a las mujeres en el cine. Y aunque creo que las mujeres no han sido valoradas por su trabajo en la historia del cine pero tampoco quiero que les deberían regalen los premios para ser políticamente correctos.
Aquí va una lista de mujeres directoras y sus películas que me gustan:

Nora Ephron: Noeyorkina. Escribe sus películas con un estilo muy fresco y divertido. Normalmente hace comedias románticas un poco empalagosas pero son entretenidas y ricas de ver: “You’ve got Mail” 1998, “Sleepless in Seattle” 1993 y este año “July & Julia” que todavía no he visto pero estoy muy interesado. Además también dicen que el libro es muy bueno.
Penny Marshall: Después de haber sido Laverne en la serie de TV “Laverne & Shirley”, se puso detras de la cámara. Las que más me gustan son: “Awakenings” 1990 y “Big” 1988.
Isabel Coixet: Directora catalana que dirige y escribe en ingles. Muy personal e intima. “Mi vida sin mi”, “La vida secreta de las palabras”.
Kathryn Bigelow: directora de películas de acción y Sci-fi con mucho talento. Entre otras dirigió una de las peliculas que más me gustaban de pequeño: “Point Break” 1991. Otras: “Strange Days” 1995, “K-19: The widowmaker” 2002 y este año “The Hurt Locker” 2008.
Barbra Streisand: No me puedo olvidar de Barbra porque realmente fue una mujer muy moderna en los 80s y muy respetada por su actuación, canciones y dirección: “Yentl” 1983, “The Prince of Tides” 1991.
Sofía Coppola: es seguramente la más famosa hoy en día, no sólo por su apellido, sino porque tiene una sensibilidad especial detrás de la cámara. Me encantan sus tres películas: “Virgin suicides”, “Lost in Translation” y “María Antonieta”.

Aunque parezcan muchas, creo que son pocas las mujeres en esta lista, si la comparamos con la de hombres en el cine. Ojalá sean nominadas y que una de ellas gane un Oscar, ya que creo que esa sensibilidad e instinto femenino es necesario en el mercado del cine tan sobrecargado de testosterona.

Sherlock Holmes Siglo XXI

2010-01-19T19:40:00.001+01:00

Estuve en la Premier española de “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie. Para mi fue una ocasión muy especial ya que tuve la oportunidad de acercarme a Guy Ritchie cuando se acercaba al teatro. Al estar los dos dentro de la valla de seguridad, pude acercarme y pedirle que me firmara una copia de Snatch que traía de casa. Me sorprendió lo fácil que fue acercarme y cuando lo tuve en frente, pensé que no había pensado lo quería preguntarle. Al firmarme la copia de Snatch, le dije que yo era un “Big Fan” y que me gustaba mucho su trabajo (bastante obvio). Él firmó y me dijo: “Cheers mate” con su acento londinense que recuerda a sus personajes.

La verdad es que me soñé con ese momento toda la noche. Un amigo que me acompañaba me dijo que era extraño que yo me emocionara con Guy y que no le hubiera puesto nada de atención a Rachel Mc Adams (que estaba guapísima) o a Jude Law y Robert Downey Jr. Para mi no hay punto de comparación, prefiero estar con la persona que ideó “Snatch” que con los actores.

En fin, no sé si mi encuentro cercano con el Sr. Ritchie me dejó afectado un tiempo, pero tengo que decir que la película me gustó. No es genial, pero definitivamente tiene la estructura de una novela de detectives y está impregnada con el ambiente, diálogos y personalidad de barrio-bajo-londinense de Guy Ritchie. La película es entretenida, ágil, divertida y llena de acción.

No estoy de acuerdo con ciertas reacciones de críticos sobre la película donde la critican por no ser un Sherlock Holmes clásico y no tener el aire del Londres de Dickens. Yo creo que justamente nunca pretende ser ni clásica ni previsible. Me gusta precisamente por ser moderna pero sofisticada, de acción y con buena estructura, divertida y bien actuada tanto por Robert Downey Jr, como por Jude Law. Han dicho también que es una “buddy movie” imitando la fórmula de “Lethal Weapon”, pero a eso debo decir que si hay que verlo de esta manera, hay que añadir que más bien que Sherlock Holmes y Watson son una pareja de “buddies” mucho más antigua y respetada que la de Danny Glover y Mel Gibson o hasta la de Batman y Robin.

El Sherlock de Guy Ritchie es en definitiva una versión muy personal del director sobre el detective del siglo XIX. Ya era hora que se hiciera otra versión de Homes para sustituir en nuestras memoria las previsibles y soporíferas versiones en blanco y negro donde el detective reúne a la gente en el salón y deduce que el asesino ha entrado por la ventana al ver las pisadas evidentes en la moqueta.
Espero desde ya la secuela de la saga que debería conservar a Ritchie detrás de las cámaras. El encuentro de Holmes y Watson contra su archi-nemesis el Dr. Moriarty, va a ser una película muy interesante para ir al cine a ver. Ya era hora que se hiciera a Sherlock Holmes lo que Tim Burton hizo por Batman.

P.D. Casi olvido mencionar el magnífico Score musical de Hanz Zimmer porque si no lo digo, Chellini me da caña después.

Donde viven los directores salvajes.

2010-01-13T13:36:00.005+01:00

Fui a ver "Where the wild things are", el tercer largometraje (o quizas sería mejor decir el tercer experimento audiovisual de larga duración) de Spike Jonze.

Jonze ha estado prácticamente toda su carrera dirigiendo vídeo musicales de muy alta calidad y artisticidad donde ha podido no sólo trabajar con grnades músicos sino explorar los límites de hasta donde se puede llegar con el lenguaje audiovisual. En esencia es un Ferrán Adria de la imagen. Pero a esto también hay que sumar que está un poco loco, lo que nos deja un tipo de cine dirente, experimental, muy artístico, independiente y algunas veces demasiado aereo y a veces bajo de ritmo para el espectador.

Entre sus mejores video músicales recomiendo "Sabotage" de los Beastie Boys, "Praise You" y "Weapon of Choice" de Fatboy Slim y "It's oh so quiet" de Bjork entre otros.

Cuando dio su paso el cine, empezó con una película muy curiosa, extraña y sorprendente. "Being John Malkovich" (guión de Charlie Kaufman) penetra en el surrealismo y literalmente en el subconsciente de Malkovich dando al mundo del cine de 1999 un aire fresco que a casi todo el mundo le encantó.

Su segundo proyecto fue "Adaptation" una película extremadamente compleja y genial donde esta vez nos sumerge en la mente de Charlie Kaufman, el guionista de la película. Se podría decir que "Adaptation" es más bien una película de Kaufman ya que es su guión y trata sobre su extraña mente y su mundo, pero la mano de director de Jonze se siente en todo momento y según parece, Kauffman y Jonze se entienden a la perfeccón como tandem de escritor/director.

Finalmente, en "Where the wild things are", Jonze decide llevarnos al mundo de los cuentos infantiles y versionar el cuento infantil de Maurice Sendak de 1963 pero muy a su manera. La película trata sobre un niño que tiene problemas controlando su rabia y esto lo lleva a alejarse de su familia. La fantasía lo ayudará a solucionar sus problemas de una manera similar a la de Alicia en el país de las maravillas. Jonze crea personajes con problemas complejos en un entorno muy surreal pero a la vez muy terrestre y verosimil. Esta película no es una película de niños tipo Disney aunque si creo que sea para público infantil. He oído que la gente está llevando a sus hijos y familia al cine para ver esta película y que se salen con los niños llorando y los padres bastante enfadados. Jajaja. En todo caso hay que advertir el tipo de película que van a ir a ver.

"Where the wild things are", es una película bastante diferente al resto, con mucho valor y detalles visuales increibles. La musica es preciosa y me parece que si a uno le gusta el cine de autor, y el cine raro, bonito y trabajado, esta será una buena experiencia.

Changeling

2009-12-15T23:25:00.004+01:00

Últimamente estoy bastante metido en los libros y películas sobre mujeres y su condición durante la historia y en la actualidad.

En realidad me ha costado varios libros y unas cuantas películas en golpearme con la realidad de que la llamada igualdad de las mujeres, con la que creo que convivo y que pienso que existe, es sólamente una ilusión creada en mi burbuja social.

Leí la trilogía de Milenium de Stieg Larsson y aunque no pasará a la historia como uno de mis libros favoritos, si me interesó mucho el planteamiento de Larsson sobre la condición de la mujer en la actualidad y sobre todo en Suecia. Siendo el primer libro sobre la violencia de genero o abuso de la mujer en el hogar, el segundo sobre la trata de blancas y el abuso de la mujer económicamente, y el tercero sobre el acoso sexual y el maltrato a la mujer en el entorno de trabajo. Tres libros bien trabajados en ese sentido y que llaman la atención a que hasta en Suecia que es en mente de muchos un país muy avanzado socialmente, sigue sucediendo cosas de este calibre.

Changeling es otra historia sobre la condición de la mujer, y aunque esta vez la historia se desarrolla a principios del siglo XX, la situación es tan actual y real como en los libros de Larsson o en el las noticias.

Se podría resumir el argumento como el de una película de la tarde en la que una madre coraje lucha por rescatar a su hijo desaparecido pero aqui es donde entra Clint Eastwood para darle profundidad al argumento y brindar a la historia de una sensibilidad muy bien lograda que hace transmitir desesperación, rabia, tristeza y por que no decirlo, lagrimas bien sacadas.

Clint Eastwood da a Angelina Jolie quizas su mejor papel, por el que fue nominada a un Oscar. Cabe decir que a mi gusto bien merecido al personificar a una mujer moderna e independiente con una complejidad bastante bien logradaa y que convence y emociona.

Hay que dar gracias a Clint Eastwood por hacer cine, y pensar que sólo después de viejo empezó a dirigir. Tengo en mente hablar de Gran Torino pero ultimamente se me pasan muchas cosas. También seguiré el hilo sobre la condición de la mujer en la actualidad.

Gente ordinaria, cine extraordinario

2008-10-14T11:01:00.004+02:00

Viendo la tele vi que están pasando una serie americana que se llama Sexy Money aquí y Dirty Sexy Money en los Estados Unidos. Trata sobre una familia de multimillonarios neoyorquinos que además de ricos y poderosos, resulta que son también sexys. No he visto ningún capítulo todavía pero me interesó mucho ver a Donald Sutherland como protagonista de la serie. Me sorprendió ver lo viejo que esta Donald aunque todavía guarda esa mirada intensa y penetrante que le ayuda a personificar fácilmente a un malo en una película pero aun mejor cuando hace de bueno porque le da un aura de serenidad y bondad inescrutables.

Después de ver repetido el anuncio de la serie varias veces en la TV, me dio ganas de repetir una de sus mejores películas, Ordinary People, dirigida por Robert Redford. Esta película fue la ganadora de cuatro Oscares incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión del año 1980.

La película, basada en el libro de Judith Guest del mismo nombre, trata sobre una familia ordinaria y normal americana. El problema es que el hijo adolescente, interpretado por Timothy Hutton, desde el principio de la película tiene un trauma psicológico desconocido para nosotros que aparentemente ha sucedido poco antes de empezar la película. La trama se desarrolla acompañando al hijo a superar su trauma y desvelar la causa del mismo enfrentarse con sus amigos de colegio, un psiquiatra y la relación con su padre y madre interpretados por el mencionado Donald Sutherland y por una fría y genial Mary Tyler Moore.

Gente Ordinaria es un ejemplo de cómo llevar el ritmo cinematográfico y de mantener la tensión dramática y el interés del espectador al soltar piezas de información poco a poco y en el momento justo. Personalmente a mi me recuerda y me parece como una antecesora a American Beauty, rompiendo con el esteriotipo de la familia perfecta americana y mostrando a todos los integrantes del hogar como seres complejos con problemas internos grandes que normalmente quieren callar y guardar, pero que un día explotan en un momento de catarsis y liberación. Mary Tyler Moore prodría ser fácilmente Carolyn Burnham y Tomothy Hutton podría ser fácilmente Jane Burnhan.

Buena peli para los que les guste el drama-psicológico y para los que dicen que en Estados Unidos no se hace cine íntimo y con sentimiento.

Una Cita

2007-10-02T08:40:00.000+02:00

"The only -ism Hollywood believes in is plagiarism".

Dorothy Parker (American writer)

Del documental al hecho hay mucho trecho

2007-09-20T09:14:00.000+02:00

Recientemente alguien me argumentó que algo era verdad diciendo que lo había visto en un documental. Yo le dije que eso tenía menos sentido que la gente que dice que algo es verdad porque lo han leído en algún sitio. Me parece chistoso que la gente todavía piense que un documental es igual a realidad. ¿Es que nadie les enseñó la diferencia entre realidad y verosimilitud? Siempre que cualquier cosa pasa a través del objetivo de una cámara o por la pluma de un escritor, ya está sujeto a su propia interpretación, la realidad deja de serlo en el momento que ocurre.

Un día hablando con mis suegros, me contaban que estaban enfadados porque habían visto la película de Troya de Brad Pitt y no entendían como habían podido hacer una película así. Decían que: "Eso no es lo que sucede en el libro". Yo les respondí que una película debería tener responsabilidad narrativa pero desafortunadamente no la tienen. Un director puede filmar y representar a su antojo todo lo que se le de la gana. Troya es la visión de “la Iliada” de Wolfgang Petersen y no la verdadera de Homero. Así como “La pasión de Cristo” es la visión de Cristo del loco del Mel Gibson o “El Padrino” es la interpretación de Coppola del libro de Mario Puzzo. Unos lo hacen mejor que otros pero sigue siendo una interpretación. Algunos ya quisieran que no dejaran hacer películas a los que no representaran fidedignamente algún tema o libro, pero las sociedades que hacen eso normalmente acaban con un –ismo al final. Cuando una persona va al cine tiene que saber que lo que está viendo es una mera representación de la visón de un director. No la verdad sobre nada.

Yo antes me enfadaba cuando veía películas con secuencias en el aeropuerto de Colombia con pollos, gallinas, palmeras y hombres con sombreros mexicanos. Ahora sólo pienso que el director es un idiota que seguramente hizo el bachillerato por correspondencia. Con los documentales pasa lo mismo. Un profesor mío me dijo un día que en los documentales de leones, los documentalistas están en parques cerrados y que las cebras las sueltan cuando ellos deciden soltarlas, y que todo está controlado. Así es como suelen rodarse los documentales. Al Gore decide filmar glaciares derritiéndose en el Ártico en verano y no en invierno cuando se vuelven a congelar. Michael Moore por otro lado, que aunque pienso que es un tipo bastante talentoso, también creo que ha prostituido lo que debería ser un documental al filmar sólo la cosas que le interesan y editar sólo las cosas que corroboran sus tesis.

Finalmente, quiero comentar que creo que el género del documental se está ficcionalizando cada día más así como el cine intenta adoptar técnicas del género documental para intentar dar más verosimilitud a su ficción. A mi, personalmente me gusta más cuando un documental se rueda intentando ser invisible, pero aun así creo que es la visión del documentalista intentando mostrarme algo y eso no tiene nada de malo si lo entiendo de esa manera también.

Box-Office Español

2007-09-07T15:07:00.005+02:00

La semana pasada salió una noticia que decía que no hay ninguna película española dentro del las 25 más vistas este año en España. ¿A quién le sorprende este dato? A mí no por lo menos, el cine español es de calidad bastante deficiente como para pretender estar entre las más vistas.

Pero no digo esto por ofender, sino porque creo que no se puede comparar el cine internacional que cuenta con una larga tradición de producción cinematográfica con una cultura cinematográfica que apenas ha tenido un desarrollo propio.

España lleva sólo 30 años con un sistema político-económico y social que permitiera empezar a generar una industria cinematográfica de calidad.

Piensen ustedes que hace treinta años España sólo hacía películas de Alfredo Landa persiguiendo suecas por las playas de Benidorm cuando en Francia Truffaut y Godard estaban inventando la Nouvelle Vague.

En Italia, Fellini, De Sica, Antonioni, Visconti, Rossellini y compañía estaba creando el neorrealismo italiano.

Y finalmente en Estados Unidos llevaban ya 60 años de tradición e industria cinematográfica inventando formatos, estructuras, tendencias, géneros y muchas más cosas bajo los impresionantes talentos de genios del cine como Orson Welles, Billy Wilder y William Wyler (arrogantemente solo para mencionar los que empiezan con la letra W).

La verdad es que el mejor cineasta español fue Luís Buñuel y lo peor de todo es que no desarrollo su talento ni dejó su know-how o legado en España. Buñuel realizó sus mejores películas es Francia y México como todos bien saben.

Y ahora me veo yo de vez en cuando en discusiones desesperantes con gente que alega que la única diferencia del cine español con el cine americano es la diferencia de presupuestos. Ja. Ya quisieran que esa fuera la única diferencia.

El problema es que la estrategia de marketing de los gobiernos es tratar de despertar un nacionalismo cinematográfico para devaluar el cine extranjero y obligar a los exhibidores cinematográficos a poner películas españolas aunque nadie quiera ir a verlas y aunque pierdan dinero con ellas.

Este modelo lo hemos robado del sistema francés que entró en decadencia en los 90’s y la única solución que se les ocurrió fue cerrar sus fronteras y obligar a la gente a ver cine francés. Pero no importa porque el papá estado financia todo el “cine” tanto en Francia como en España y los productores seguirán ganando dinero sin que la gente vea sus películas. Y por eso a ellos tampoco les importa que su cine sea tan triste que no se llenen las butacas. ¡Pero además se atreven a echarle la culpa a Internet por su ineptitud! Hagan mejor cine, y nosotros iremos a verlo.

Gosford Park

2007-08-31T12:55:00.001+02:00

Hace poco vi Gosford Park del gran Robert Altman. Siempre he tenido una debilidad por las películas de alta sociedad inglesa y su servicio. Este subgénero por llamarlo de alguna manera, es lo que la gente se refiere normalmente como un ladrillo de película porque suelen ser muy verbales, visuales, cadenciadas, elegantes, sin efectos especiales y con ese humor-seco británico tan característico.

Personalmente es un estilo cinematográfico que me encanta porque en primer lugar me parece un cine muy británico que hace honor a la literatura de las hermanas Brontë y ahora se llama cine de época inglesa. Quiere recordar brevemente una de las adaptaciones al cine de las hermanas Brontë o Jane Austen como lo es la oscura y melodramática versión de Franco Zeffireli de Wuthering Heights con Juliette Binoche y Ralph Fiennes en el papel Heathcliff.

Bueno ahora si metiéndome en el tema, Gosford Park es una película ambientada en la primera posguerra del siglo XX y que narra la historia de una reunión de aristócratas en una casa de la campiña inglesa con motivo de un fin de semana de caza.

Este encuentro da lugar a numeras historias entrelazadas donde los líos de los señores de “arriba” terminan mezclándose con los avatares y enredos de los sirvientes de “abajo” añadiendo que uno de los presentes a la reunión es asesinado durante el fin de semana.

Con este precedente tan simple y tan típico de una novela de Agatha Christie, se narra una muy bien hilada historia coral donde las relaciones de los sirvientes particulares de cada uno de los muchos invitados son tan complejas y delicadas como los negocios y problemas de los aristócratas de arriba.

Robert Altman muestra una maestría absoluta en el manejo de tantas historias simultaneamente y de tantas estrellas británicas juntas en el la misma película. A propósito, todos hacen un papel maravilloso ( Kristin Scout Thomas, Helen Mirren, Emily Watson, Maggie Smith, Clive Owen, Michael Gambon y Ryan Phillippe entre otros).

Una película para recomendar totalmente, hace recordar otras grandes películas de este género como The Remains of the day y Howards End, las dos con Anthony Hopkins y Emma Thompson y dirigidas por quizás el mejor director de este género: James Ivory.

Ingmar Bergman

2007-08-21T13:23:00.002+02:00

Cómo todo buen amante de Woody Allen, soy asimismo un admirador de Ingmar Bergman. Bergman es no sólo el mejor cineasta sueco sino probablemente uno de los creadores más relevantes en la filmografía mundial, por haber intimado profundamente con los sentimientos del hombre, haber innovado en la estructura de sus películas y haber sido un artista muy completo, teniendo a su haber numerosas obras de teatro, novelas, cuadros y hasta series para la televisión sueca.

Hoy debo rendir este tardío homenaje al genio de Uppsala y recomendar alguna que otra cosa de su filmografía que al fin y al cabo no es solamente el legado de un director sino la mejor forma de recordarlo. Yo empecé a ver a Bergman gracias a Woody Allen y sus constantes referencia a sus películas.

Allen recuerda a sus tres principales mentores cinematográficos continuamente (Bergman, Los hermanos Marx y Freud). La primera película suya que vi fue Persona, donde cuenta la historia de una mujer enferma y la mujer que la cuida. Es una película muy personal e íntima donde la cadencia del tiempo es tan pausada como la del invierno sueco. Al final de la película, las mujeres sufren un extraño cambio de personalidad que me dejó muy perplejo y me recordó a David Lynch. Tardé días en asentar la información vista y entender la idea.

Debo confesar que mi primera impresión sobre Bergman fue dura, no vi la relación con Allen y no me convenció mucho en el momento. Lo que si supe es que era un cineasta diferente.

Después un amigo me regaló una novela de Bergman que se llama Las mejores intenciones. El libro es una novela donde describe como se conocieron y enamoraron sus padres. Desde las primeras páginas quede hipnotizado con la narrativa tan visual de Bergman y la forma tan teatral o más bien cinematográfica en que conduce la novela.

Además de ser una historia preciosa, describe de forma espectacular la suecia de la época y sus costumbres desde el punto de viste de su padre que estudiaba para ser un sacerdote protestante en Malmo. Ese fue mi punto de giro, el momento en que metí a Bergman en mi vida definitivamente y empecé a comprar sus películas.

Ahora que ha muerto, he visto un par de homenajes que le hacen los programas de cine y los noticieros, unos más serios y sinceros que otros, pero quiero rescatar de este pequeño homenaje mío, otras dos obras de Bergman que de verdad vale la pena tener en toda videoteca: La magistral Fanny & Alexander donde quiero recomendar particularmente la fotografía de Sven Nykvist y por otro lado El Séptimo Sello que según dicen, tiene una de las escenas simbólicamente más importantes de la historia del cine: la conversación con la muerte.

Ahora bien, tack ock hej då (gracias y adiós)

The Monkey Suit

2007-06-26T17:12:00.002+02:00

Hoy quiero recomendar un capítulo de los Simpsons: El episodio 17x21 titulado The Monkey Suit. No se si le pasa a todos los Simpson-amantes pero ahora cuando veo un capítulo nuevo de los Simpsons me recorre una sensación de que ya no son tan buenos como antes. Aparentemente sus mejores días han quedado atrás. Esto se debe en gran parte a dos factores según mi entender.

El primero es la ley de la gravedad del espectáculo que indica sin excepciones que todo lo que sube en el termómetro de popularidad tiene que bajar (excepto los Rolling Stones).

El segundo es que es difícil mantener juntos al equipo creativo y de escritores que hicieron de la serie, la mejor de todas, durante la friolera de 18 años.

Sencillamente los mejores talentos detrás de los Simpsons eventualmente se han ido a escribir a otros sitios o a llevar sus carreras hacia otros rumbos. La prueba de esta decadencia es la creación del personaje de Disco Stu. No tiene gracia, dice siempre lo mismo y parece que siempre está fuera de lugar. No quiero decir que ahora sean malos pero ya no es lo mismo.

Habiendo dicho esto, tengo que hablar del anteriormente mencionado capítulo que pertenece a la línea de la decadencia de la serie pero que me parece que ha sido un lapsus positivo o rejuvenecimiento de los agotados intelectos de los escritores durante un episodio para crear una pequeña maravilla que recuerda a capítulos de temporadas clásicas cuando nos sorpendían con radicales cambios de dirección de la historia, críticas mordaces de algún tema o película actual y el humor sarcástico que los ha caracterizado siempre.

En todo caso, The Monkey Suit habla sobre la pelea que se está llevando en el mundo cristiano pero particularmente en Estados Unidos, sobre el evolucionismo contra el creacionismo en las aulas escolares. Yo me quedo con el comentario final de Lisa al final del capítulo

He puesto dos partes del capitulo.

Cámara y acción...

La condición de héroe

2007-06-13T11:45:00.002+02:00

El otro día, mientras surfeaba incansablemente por los aburridos canales del digital plus de la casa de los padres de Olivia, me tropecé con una película que me gustaba mucho de pequeño. Executive Decision de Stuart Baird (director de cine de acción por excelencia)

Es la típica película a la que aquí en España suelen llamar americanada, y realmente lo es, pero si se mira con un poco de detenimiento, se puede encontrar un elemento que la hace tener más valor dentro de su genero. El protagonista (Steven Seagal) se muere en el primer acto. Esto fue para mí, en esa época, una gran sorpresa y algo muy poco habitual en el cine. El protagonismo pasa a otro personaje quien se supone que no es un héroe grande, fuerte y decidido sino un especialista táctico sin experiencia en combate. Aquí es donde gana puntos la película y donde se vuelve chévere hasta el final.

Teóricamente, en una película de acción, el héroe tiene que estar en una condición de desventaja con respecto al villano durante toda la película, intentando todo el tiempo de alcanzarle pero siempre el villano está un paso por delante suyo, como en el juego de las escaleras y los tobaganes.

El héroe tiene que estar luchando, aprendiendo, entrenando y preparándose para finalmente ganar la batalla por una nariz justo al final de la película. La tensión dramática se basa en este pequeño y elemental concepto. Lo podemos ver en clásicos del género como Die Hard, donde Bruce Willis tiene que combatir sin armas, descalzo, sucio y sin ayuda a un grupo de terroristas muy listos, bien armados y organizados.

Al final Bruce gana por los pelos. Otro ejemplo es Rocky, donde Stallone personifica al carismático púgil que tiene que superarse para poder llegar a ser campeón del mundo.

Finalmente expongo el mejor ejemplo de todos. Frodo Baggins en el Señor de los anillos es probablemente el personaje que tiene menos oportunidades de vencer a su enemigo. Frodo lucha contra un enemigo aparentemente invencible hasta para los más poderosos y es por eso que nos encariñamos tanto con él, porque queremos que triunfe, pese a sus ínfimas probabilidades de vencer.

Sólo conozco un ejemplo moderno que olvida este principio tan elemental del cine de acción. Gladiator. Nunca me gustó esta película pese a todo lo que decía todo el mundo. Yo creo que nunca me convenció el drama del gladiador porque desde el principio se muestra como un héroe invencible. Pasa toda la película partiéndole el culo a todo el que se le pasa por enfrente. Cuando llega la batalla final contra el emperador, yo estaba súper aburrido en mi silla. Ya sabía que se lo iba a merendar con patatas. ¿Cómo va el pusilánime del emperador, que lleva llorando toda la película, a vencer al gladiador?

Yo creo que los guionistas de la peli vieron este defecto también, por lo que decidieron utilizar un recurso bastante lamentable pero práctico, que fue hacer que el emperador apuñalara cobardemente a Maximus en el costado mientras dos guardias lo sujetan antes de subir al Coliseo para la batalla final. Y aún así se lo merendó.

Creo que es por eso que tampoco me gusta Superman. Me gusta que mis héroes sufran y luchen para ganar. Como Sisifo y su piedra.

Las mujeres ítaloamericanas en el cine

2007-06-04T16:18:00.001+02:00

El fin de semana me puse a ver una vez más Raging Bull de Martin Scorsese. Es impresionante todo lo que aguantan las mujeres ítaloamericanas de sus maridos. Lo primero que pensé es que era un esteriotipo italiano clásico pero se supone que Toro Salvaje es una película bastante autobiográfica donde el mismo Jake La Motta trabajó como asesor de rodaje de De Niro y Scorsese. El intento de verosimilitud en esta película llega hasta el punto de que De Niro tomó casi año de clases de boxeo para el papel, pasaba gran parte del día con LaMotta para absorber el personaje y además engordó 30 kilos para poder representar sin rellenos o artificios, los últimos años de decadencia del púgil del Bronx. Cabe decir que De Niro, junto Marlon Brando, hicieron famosa la técnica de Method Acting enseñada en el prestigioso Actor’s Studio de Nueva York bajo Lee Strasberg.

Volviendo al tema, LaMotta fue un desgraciado con sus dos mujeres. A la primera la trataba con a un perro y a la segunda, peor, debido a sus incontrolables celos injustificados. Recuerdo que cuando empecé a salir con mi novia, ella me comentó que había oído que los sudamericanos éramos celosos, machistas e infieles. Yo me reí y le contesté que no era ni celoso ni machista (Jeje). Este prejuicio si que se puede aplicar a los machos ítaloamericanos si se mira su cine. Empecemos por la pobre Kay Adams y Michael Corleone, que aunque Michael es el menos peor de todos (no es infiel ni celoso), es muy machista, la trata con frialdad y la tiene abandonada. Luego podría hablar de Carmelle Soprano, de como aguanta infidelidad tras infidelidad y aunque Carmelle es la mujer más moderna de todas e intenta escaparse del yugo de Tony, luego tiene que renunciar a su independencia ya que la sombra de su marido es alargada y es difícil mantener su estilo de vida sin dinero propio. Pero lo más curioso de todo es que en todas estas películas, la historia de amor siempre empieza de una manera tan ideal y romántica. Las cortejan con flores, las llevan a los sitios más de moda, les compran abrigos, anillos con piedras gigantes, les prometen su amor eterno y después de que se casan, wham! Toma bofetón. Para que se enteren de quien lleva los pantalones. Después de unos años (o meses) sus maridos están de vuelta en esos sitios caros y elegantes con alguna Goomah, dejándolas a ellas en casa cuidando de la descendencia.

El Último Samurai

2007-05-28T15:59:00.001+02:00

Hace poco vi El Último Samurai de Edward Zwick aunque la película ya tiene casi dos años. La película trata sobre un veterano de la guerra civil americana que ha perdido su razón de vivir y es contratado como mercenario por el emperador de Japón para acabar con la insurrección de unos samurai en el Japón imperial de finales del siglo XIX. Siempre me ha intrigado y fascinado la cultura japonesa, no sólo por su delicada y sana tradición culinaria (recomiendo especialmente las empanadillas al vapor Gyozas) sino también por sus costumbres, ciudades y gente. Pero de las cosas que más inquietan y gustan de los japoneses es la idea que tienen del honor. El honor es algo que muchos dicen que ya no existe en nuestra cultura occidental y mucho menos en nuestras elites dirigentes. En esta película, el tema principal es como un hombre siempre puede redimirse y volver a encontrar valor en la vida cuando aprende a vivir con honor. Edward Zwick, logra una película muy estética, bien narrada y recuerda un poco a otras películas suyas, especialmente Leyends of the Fall. La película, de narrativa épica, nos brinda varias tramas secundarias muy interesantes paralelamente, sobre todo una muy sutil historia de amor entre la viuda de un samurai y el hombre que lo mató en batalla y un guiño a la perdida de identidad de las culturas frente a la globalización del modo de vida occidental. Aunque me califiquen de blando, debo decir que me gustó la película y que la recomiendo sobre todo por la dignidad, porte y fuerza de Katsumoto, personaje magistralmente personificado por Ken Watanabe. Para no ser todo flores, debo anotar que tiene un final bastante hollywoodense pero no me molesto mucho.

Los Soprano

2007-05-14T21:24:00.001+02:00

Esta semana voy a recomendar ver la serie de televisión Los Soprano, producida por HBO. La serie trata sobre la subida al poder de un nuevo Don en la mafia de Nueva Jersey. La serie que este año llega a su sexta y última temporada, es ya reconocida por muchos como probablemente la mejor serie de televisión hasta el momento. Tony Soprano, interpretado por el hasta ese momento desconocido James Gandolfini, es el nuevo jefe de la familia y se encuentra con numerosos problemas tanto en el negocio como en su familia y recurre a una psicoanalista para que le ayude con su problemas. El valor agregado de la serie es la habilidad de importar homenajes muy sutiles y elegantes de clásicos de la cinematografía mafiosa como, Scarface, Goodfellas, Carlito's Way, Bugsy y sobretodo El Padrino. Otro rasgo que diferencia a Los Soprano del resto es la forma de hacer una serie como una película y no como una serie de TV. Los personajes son tremendamente complejos y profundos, los conflictos son muy cotidianos y cercanos y la dirección de la serie es de muy alta factura invitando a directores reconocidos como Steve Buscemi, Rodrigo García (hijo de García Márquez) y Mike Figgis entre otros, para dirigir episodios. La serie tiene un ritmo mas pausado que una serie normal y lleva un peso más cinematográfico, pero de la misma forma es divertida, con grandes conflictos, geniales giros de guión y es hasta intelectualmente profunda. Ya escribiré más sobre Los Soprano pero los dejo con un detalle muy chevere. El bar de striptease donde pasan el día se llama Bada Bing! que es lo que Santino Corleone usa como onamatopeya cuando le quiere pegar a alguien una paliza:
“¡te le acercas y bada bing! "
Realmente cinco estrellas.

la vida de los otros

2007-05-11T11:43:00.001+02:00

Llevaban mucho tiempo recomendándome ir a ver La vida de los otros. Esta película alemana es la última ganadora del oscar a mejor película extranjera por delante de Cartas de Iwo Jima de Clint Eastwood y de la siempre nominada película de Almodovar, Volver, que desafortunadamente sacó de la carrera de los Oscar al Capitán Alatriste de Agustín Diaz Yañes que, aunque pecó de ambiciosa por intentar condensar tres libros de Pérez Reverte en un sólo hilo narrativo, es de todas maneras un bonito espejo y guiño de la España imperial de Felipe II, Don Luís de Góngora y (mi favorito) Velázquez. Una España jamás mostrada cinematográficamente por un realizador conocedor del siglo de oro español. Pero en todo caso, mi intención es hablar de la justa ganadora del oscar, titulada originalmente como Das Leben der Anderen y traducida al castellano como La vida de los otros.
La peli trata sobre un agente de la Stasi que tiene que espiar a un ciudadano de la Alemania del este por la seguridad del estado socialista. Cinematográficamente es una película sencilla y estructurada que no desvía la atención de la magnifica interpretación y el muy cuidado guión. Definitivamente la estrella de la película es su mensaje, que cabe dentro de lo que ahora se denomina como cine social, aunque esta película se atreve a meterse precisamente con el socialismo. Es impresionante ver como después de liberación alemana en el año 1945, la mitad de Alemania fue liberada mientras la otra mitad fue entregada al régimen Stalinista y olvidada durante más de 30 años bajo el yugo de otro estilo de fascismo escondido bajo el nombre de comunismo. La vida de los otros muestra de una forma muy seria y dramática como funcionó durante tantos años el régimen de la RFA y lo que les sucedía a sus pensadores, escritores, actores y en general todo tipo de ciudadanos que se atrevían a pensar en la libertad. Genial una secuencia donde un trabajador del partido se atreve a hacer un chiste sobre el secretario General del Partido. Humor y tensión dramática al mejor estilo.

El jefe de todo esto

2007-04-17T13:00:00.001+02:00

Fui a ver la nueva película de Lars Von Trier. Von Trier es a mi entender el Woody Allen europeo. No por ser similares sino por su tendencia a explorar en campos nuevos y sobre todo por su valentía de hacer cine no sólo con contenido (que es un given para un gran cineasta) sino porque su contenido casi siempre está acompañado de nuevas formas cinematográficas que no sólo engloban las pelis sino que van más lejos y apoyan el contenido de las mismas. Esto es muy raro en el cine actual.
El ejemplo más claro de este punto es Deconstructing Harry que muestra caos de planos y montaje para ver al desadaptado escritor, y claridad y orden cuando se narran los recurrentes cuentos de ficción del personaje. Realidad=Caos Ficción=Genialidad.

La nueva peli de Von Trier intenta hacer una comedia Dogma. Von Trier presenta él mismo la película mostrándose en un reflejo haciendo un guiño al concepto fundamental del movimiento Dogma. Al final, debo decir que la comedia no le va bien al Dogma ya que estos principios están pensados para mostrar el drama real del hombre. La comedia no es realidad, es ficción orquestada y es por eso que la peli de Von Trier difícilmente me ha hecho reír. Pero a Von Trier siempre hay que perdonarlo porque ya ha hecho bastante por nosotros. De hecho, que siga experimentando que es por eso que es un genio.

2006-08-07T14:52:00.001+02:00

El padrino tiene una frase bastante machista pero que me gusta mucho por lo que significa en el contexto de italo-americanos mafiosos de los 50´s en una pelicula donde solo hay una mujer en el reparto (la pobre KayAdams). El don está en sus últimos momentos y esta discutiendo la estrategia a seguir con Michael; está viejo y ahora ejerce de consiglieri de Michael antes del gran golpe a las cabezas de las cinco familias de Nueva York. Don Vito le dice a su hijo entonces:
-I spent my life trying not to be careless -- women and children can be careless, but not men.

2006-07-20T15:39:00.000+02:00

En mi trabajo hay una pequeña cafeteria donde como todos los días. Suelo comer a la una de la tarde por mi horario entonces normalmente no me acompaña nadie. El resto de la gente come a las dos o a las tres. Me gusta comer solo. Lo malo es que desde el primer día, absolutamente todo el mundo que pasa por la cafetería me dice: "!Que aproveche!". Lo educado es decir gracias por lo que me toca levatar la cabeza y dar las gracias. Los primeros días fue como divertido ya que es una costumbre que nunca había visto, exepto en Francia con su famoso bon apetite. Hoy, seis meses después, no puedo resistir que cada vez que pase alguien enfrente mío me tengan que decir que aproveche. Si pasan 50 personas, todas y cada una, interrumpe mi rito alimenticio para tener que agradecer su deseo de que yo tenga una buena digestión. He intentado darle la espalda a la puerta para que no me digan nada pero es imposible. Si pasa un grupo de siete personas oigo el "que aproveche...que aproveche...que aproveche...(x7)" y yo tengo que parar de comer, sonreir y decir con la comida en la boca "Gracias" una y otra vez hasta que termino de comer. Ahora tengo una nueva estrategia. Como en dos minutos exactos para evitar el educado epitafio que esta arruinando mi hora de comida. No me aguanto más.

Bodegones

2006-02-12T03:19:00.001+01:00

Tengo un fetiche fotográfico: los bodegones. Cuando era pequeño, en mi casa había unos cuadros grandes de bodegones que mi mamá pintaba. Eran copias de bodegones de Van Gogh que mi mamá pintaba sin pretensiones y sólo con la idea de disfrutar pintando y de ponerlos en la casa cuando estaban terminados. Después en el colegio siempre nos hacían pintar bodegones de frutas pero nunca lo disfruté ya que la motricidad fina necesaria para poder pintar y el talento para mover la mano nunca me acompañaron. Ahora he encontrado mi gusto por este antiguo arte de capturar las reflexiones de luz en objetos estáticos, pero resultó siendo un gusto fotográfico. Aquí les muestro un par que me gustan de mi colección.

Nieve en Madrid

2006-01-27T19:04:00.001+01:00

Me gusta mucho la nieve. La primera vez que la vi fue hace pocos años aquí en Madrid. Fue muy raro porque pensaba que estaba lloviendo despacio antes de darme cuenta que no era agua sino nieve. Salí a bailar a la nieve con un paraguas a lo Gene Kelly e intenté coger un copo con la lengua como en otra peli que había visto alguna vez. Me tocó también hacer una bola de nieve y tirarla y un par más de clichés de cuando hay nieve como intentar hacer un muñeco o un ángel en la nieve. Ahora lo que me falta hacer es ir a esquiar. Yo era un buen esquiador de agua pero me han dicho que el concepto es totalmente distinto. En el agua lo jalan a uno pero en la nieve la gravedad empuja. Vamos a ver que tal me va.

2005-07-13T03:11:00.000+02:00

Siento haberme ausentado durante tanto tiempo. Aunque no he oído quejas al respecto. Hola, hola, hay alguién!! En fin, la escusa oportuna es que el calor madrileño me seca el cerebro. Tengo que escapar de aquí. Demasiado calor. Me voy a Bogotá finalmente después de cinco años de exilio. Que susto. Como estará todo. Será que todo sigue igual. Ahora me sueño cada noche como serán los encuentros con viejos amigos y gente que no veo hace tanto tiempo. También me sueño que Bogota es el Planeta de los Simios y que yo soy Charlton Heston. Aunque obviamente en el final, lo que me encuentro no es la estatua de la libertad enterrada en la arena sino la Torre Colpatria. “You bastards...it was our planet...oourggh!!
Estoy trabajando en la interpretación del sueño

Mi nuevo amor

2005-03-29T00:37:00.000+02:00

Después de mis zapatos de Santino Corleone que siempre he querido pero no puedo comprar por varias razones, la otra pieza de vestimenta que siempre he querido es tener un traje de Hugo Boss. Siempre me ha parecido el superlativo de la elegancia masculina y a diferencia de los zapatos blancos de Santino, que sólo se pueden conseguir teniendo mucha clase, dinero y algo que salga con ellos, el traje es más fácil de realizar. Los sueños de posesiones materiales siempre van atacando la cabeza gradualmente como una gota sobre una piedra hasta que un día uno sucumbe y lo tiene que comprar. Me acuerdo de una base de G.I. Joe que quise siempre de navidad y que nunca me regalaban. Era lo único con lo que soñaba. Cuando me la regalaron, jugué con ella durante dos días seguidos y después no la volví a tocar. Bueno, hoy muchos años después sucumbí ante otro de mis deseos. Me compre mi traje de Hugo Boss negro. Es precioso. Muy caro. No importa, es mío. Me veo como los tipos del catalogo cuando me lo pongo. En serio. Nunca lo voy a dejar de querer. Ya se que el dinero y las posesiones no dan la felicidad pero, como dijo dicen por ahí, la pobreza tampoco.

2005-01-18T11:19:00.000+01:00

Odio el frío madrileño. No es tan intenso como otros fríos, pero es seco, constante y se mete en los huesos y congela hasta la médula. La verdad es que hace seis meses cuando estaba en verano anhelaba el invierno. Al verano lo odio más todavía, porque el sol es inclemente y lo único que se puede hacer al respecto es quedarse en casa y tratar de evitar sudar como un cerdo. El problema de Madrid es que no hay equilibrio. No entiendo por qué el hombre primitivo decidió asentarse aquí. No hay ventajas climáticas, ni río, ni mar, sino un desierto seco expuesto a los elementos. Si yo hubiera sido un hombre primivo, me hubiera ido a Bogotá. 18 grados. Perfecto. Ni frío, ni calor. Los Chibchas si que tenían visión.

2004-12-16T09:17:00.000+01:00

Hace como un mes prohibieron fumar en el metro de madrid. En realidad ya estaba prohibido desde antes pero nadie hacía caso y fumaban en todos lados; lo que en realidad hicieron fue poner muchísimos carteles y ceniceros en la entrada y propagandas diciendo que multarían hasta 500 euros a los que fumaran de ahora en adelante. El caso es que unos días después de que empezara esta nueva iniciativa, yo estaba entrando en el metro y ví a una señora fumando descaramente enfrente de la taquilla del metro. Saqué mi lado de buen ciudadano, me acerqué y le dije: "¿Señora, sabe que no se puede fumar en el metro?". Ella me miró con sorpresa y rápidamente apagó su cigarrillo. Unos minutos más tarde, yo ya estaba en el andén esperando el metro y se me acerco la señora del cigarrillo otra vez. Se acercó violentamente y me dijo: " ¡Por qué no te metes en tus problemas!". Yo le respondí rápidamente: "Qué usted fume en el metro, es mi problema". A la señora no le gustó nada la respuesta y meditó un segundo su siguiente respuesta: "Por qué no te devuelves a tu país mejor". Yo me insulté mucho con el comentario y le dije finalmente, ante la mirada de los otros metroandantes, una pequeña mentira blanca que pensé que tenía algo de justicia poética ante el el descaro e ignorancia de esa señora: "Sabe qué, estoy en mi país.

2004-11-04T08:10:00.000+01:00

El doctor dijó que tengo una pancreatitis. Duele muchísimo y no deja ni dormir. Básicamente es una inflamación del pancreas, creada por dos cosas: Exceso de alcohol y grasas. A.K.A: mi vida. El doctor dice que tengo que dejar el alcohol y la comida con grasas y harinas por un tiempo. Yo le digo: No me diga, adios a la buena vida, no sé si prefiero seguir con el dolor. El doctor no le gustó el comentario y entonces yo saqué mi "humor malo de momentos incomodos" y le respondo: Además mi tío dice que sarna con gusto no pica. Me miró de reojo y yo le sonreí para que viera que había sido un broma. Me apresuré a decirle que iba a seguir sus intrucciones al pié de la letra. Esó si le gustó.

2004-10-16T21:00:00.000+02:00

Siempre me han gustado los oximorones. El otro día una señora le dijo a su amiga en el supermercado “ Ay querida, yo llevo una vida más muerta!”.
Leyendo a Shakespeare en el colegio aprendí lo que eran y desde entonces me han encantado. El usaba Loving Hate y Serious Lightness entre otras. Mi favorita la conocí y entendí en el ejercito colombiano y es perfecta para ellos: Inteligencia Militar.
Aquí les pongo unas que también me gustan:

Tumor Benigno
Luz negra
Instant Classic
Cerveza sin alcohol
Grito silencioso

¿Cual es el tuyo?

El Tercer Blog

2004-09-30T13:59:00.000+02:00

Los invito a ver y comentar el photoblog de mi amigo y cuñado Borja en "El tercer Blog". Lo recomiendo. Unas fotos muy correctas y bien logradas

2004-09-21T13:48:00.000+02:00

Bueno, aquí va uno para Carmen, que es mi interprete de sueños / psicóloga. Nunca me acuerdo de mis sueños pero hoy desperté y tenía la idea todavía fresca y decidí venir a escribirla: Soñé que estaba en una cabaña de madera en algún sitio con Carmen y que de pronto empezaron a salir babosas y caracoles de todos lados. Los caracoles eran gigantes y andaban lentamente por toda la cabaña dejando su rastro baboso por todos lados. A mi me asustaba mucho la baba y me escondí en una esquina para que la baba no llegara a mí. La baba empezaba a inundar toda la casa y yo tenía muchísimo miedo. Carmen me decía que saliera de la esquina que no pasaba nada pero yo no podía. De repente María Ospina llegaba y empezaba a deshacerse de los caracoles y a tirar las babosas. Ella llegaba hasta donde yo estaba y me rescataba.

2004-09-15T23:00:00.000+02:00

Siempre me ha intrigado mucho la figura del nuevo rico. Ya sea el narco, el rapero afroamericano, o el ganador de una lotería en un pueblo. Hace unos días una señora de un pueblo de 300 habitantes se ganó 10 millones de euros. La señora se llama Purificación y tiene 65 años y ningún familiar cercano (hasta ahora). Le preguntaron lo que quería hacer con su dinero y dijo que quería comprarse un Ferrari y un chalet en Marbella. Por otro lado, don Pablo Escobar Gaviria, dicen que nunca se quedaba en una casa en la que antes no hubieran puesto exactamente el baño que a él le gustaba, uno de porcelana totalmente blanco e inmaculado. Finalmente me quedo con unas líneas de Biggie Smalls que ilustra mi punto con gracia:

Super Nintendo, Sega Genesis, when I was dead broke, man, I couldn´t picture this.
Fifty inch screen, money green leather sofa; I´ve got two rides, a limousine with a chofer...Birthdays were the worst days, now I sip champagne when I´m thirsty.
Ya veremos que haré yo cuando yo sea nuevo rico.

2004-09-13T23:12:00.000+02:00

El gimnasio es un sitio ideal para ver a gente rara. En el mío, que es uno muy pinchado de la calle Ortega y Gasset donde están Gucci, Ives Saint Laurent y Versace, está especialmente plagado de bicho raros. A la hora que yo voy, va también una vieja estrella de la televisión española de la época de Franco, que se pasa todo el tiempo hablando con todo el mundo mientras trata de mantener en forma su viejo cuerpo estirado por las cirugías. Ahora ya conozco los parroquianos de la hora en la que yo voy. Les he puesto nombre a todos. El Psyco que es un hombre de 1.90 y rasgos arios que tiene una figura de Scharzenegger y un tatuaje inmenso en su brazo derecho de la cara de Jesucristo sangrando. Da mucho miedo. Aunque también me divierte el barbie-latino. Un tipo de rasgos claramente suramericanos, muy indígenas. El tipo tiene unos músculos super desarrollados y una cintura de muñeca. Su cara tiene una línea muy fina y tiene una impresionantemente negra cabellera que le llega casi hasta su cinturita. Me pregunto que dirán ellos de mi. Seguro que también les parezco divertido de alguna forma.

Toreando en bicicleta

2004-09-07T23:38:00.000+02:00

Hoy estaba montando en bici otra vez. Estaba rodando tranquilamente por la pendiente de San Bernardo. Llevaba mi ritmo, oyendo a los Rolling Stones mientras subía. De pronto me pasó rápidamente otro ciclista de mediana edad un poco calvete, con una bici mejor que la mía, unos gemelos perversamente desarrollados y sin casco. Me miró de reojo mientras me pasaba y sonrió pensando seguramente en que me veía como un gilipollas con mis casco blanco para montañismo que uso porque me da mamera comprar uno para ciclismo. En fin, me pasó con aires de Miguel Indurain y yo como me quiero mucho, no dejé escapar el insulto. Metí el cambio siguiente, me puse de pie en la bici y me di a la persecución. Después de dos calles ya estaba chupándole la rueda trasera. El miraba de reojo de vez en cuando. Seguí acercándome y me di cuenta que se había picado, porque aumento su cadencia de padaleo. Llegamos a la cima de la cuesta y pensé que en la bajada era cuando se iba a decidir nuestro duelo. Empezamos a bajar y me sacó distancia otra vez. Ví el semáforo a la distancia. Me puse en posición aerodinámica y pedalié más rápido. Ví que había un taxi detenido antes del semáforo. Yo ya estaba a la par de mi enemigo y lo empecé a adelantar, el final estaba cerca y decidí irme por el lado derecho del taxi que estaba detenido, al ver mi jugada, mi rival se fue por el lado izquierdo. Mientras yo pasaba por el lado derecho vi que de repente se abrió la puerta del taxi, el ciclista vió la puerta abierta pero iba demasiado rápido. Frenó muy fuerte, sus ruedas chirriaron y la bici se levantó de atrás dando una voltereta hacia adelante estampándose contra la puerta del taxi de una forma realmente dolorosa. Yo seguí un poco más viendo la escena, pensé detenerme pero ya lo estaba ayudando mucha gente así que seguí mi camino. Además, quién le manda a torearme.

¡El chaparrón!

2004-09-04T02:17:00.000+02:00

Estaba montando en bicicleta tratando de cumplir mi promesa de quemar calorías que tanto me atormenta cuando de pronto empezó a llover. Suena normal, pero la verdad es que la lluvia es muy poco común en Madrid y sobre todo en Agosto. Creo que los madrileños recordamos pocos días de lluvia durante el año. La verdad es que Madrid está sembrada en la mitad de un terreno super árido y desértico. Con decir que las canchas de fútbol de Madrid no tienen césped sino arena porque el césped no crece a no ser que se cuide mucho. En fin, me desvío, cuando calló la lluvia no era tampoco una lluvia normal madrileña de pocas gotas espantabobos como decimos en Bogotá sino el diluvio universal como venido del amazonas mismo. Una cortina de lluvia que se apoderó de la tranquila tarde madrileña. Yo no estaba preparado para la lluvia así que decidí continuar mi camino pensando que pasaría pronto. No pasó. Metereológicamente sufrimos, como me vine a enterar más tarde en la tele, un frente tormentoso procedente del Atlántico norte. Pero yo en ese momento no lo sabía entonces proseguí mi camino a casa. Llovió y llovió. Las calles se encharcaron. Los conductores se volvieron locos, los buses se apiñaron en las calles, los peatones corrían buscando asilo. Los trancones: interminables. Mientras tanto yo luchaba contra el liquido elemento para volver a casa, pero sucedió algo. Yo me deslizaba por entre los coches empañados, empapado pero veloz y diestro. Me sentí como parte de la lluvia, fluyendo por el tráfico. Sentí la envidia de los conductores inmóviles desesperados por volver a casa después del trabajo. Yo me olvidé de la lluvia, sólo montaba en bici y me sentí genial. El agua no era fría como en Bogotá sino era una lluvia cálida de verano que refrescaba. Nunca he montado tan libre y tan contento. Quise seguir montando hasta Toledo. Debí haberlo hecho. Al final, llegué a casa. Resultado: Ropa empapada, camisa para botar, pies húmedos oliendo a pecueca. Bici: Check. Santi: Feliz

Historia Latina

2004-08-24T12:41:00.000+02:00

Hace unos días estaba busando un par de cosas para hacerle una paella a mi hermana y me metí en un supermercado que se llama DIA. Normalmente no me gusta este supermercado porque es viejillo, tiene la comida en cajas en vez de estar puesta en las estanterías como el resto de los super, y sobre todo porque está siempre lleno de viejitas buscando ahorrarse un centimo aquí y allí y se pelean por los últimos productos y por colarse en la fila de pagar. Es el supermercado más cutre de Madrid. Ni siquiera aceptan tarjetas de crédito y hasta cobran las bolsas de la compra. Bueno, me tocó entrar porque mi supermercado de siempre ya estaba cerrado. Compré mis cosas y me fui a la fila de pagar. De pronto empieza a sonar la alarma de robo. Yo no me di cuenta hasta la cuarta vez que sonó porque estaba distraido pensando si me faltaba algo. Cuando me di la vuelta, estaba la cajera del super, bloqueando la salida a una compatriota bajita, de clase social humilde y cara de pícara. La cajera le pedía que abriera su bolso para ver que tenía adentro. La mujer no quería abrir su bolso y le respondía con voz débil: Pero que pasa! La cajera se estaba enfadando mucho y le volvio a repetir otras dos veces que abriera su bolso. La mujer al ver que no podía salir, abrió su bolso. Todo el super estaba mirando la escena. La cajera metió la mano en el bolso y empezo a buscar. Finalmente saco una latica de crema Nivea de las azules y le pregunta a la mujer: ¿Y esto que es? La mujer responde que es de ella. La cajera abre la crema y ve que está cerrada y sellada. La mujer dice: Es que la compré enfrente. La cajera mira rápidamente al otro lado de la calle donde sólamente hay una ferretería y le responde: ¿Tiene el recibo? La señora responde que no y trata de actuar enfadada pero se ve que está fingiendo. Mientras tanto la compañera de la señora no sólo no defiende a su amiga sino que se desliza silenciosamente hacia la puerta. Finalmente la cajera, le quita la crema, la mira con ojos asesinos y le advierte que no vuelva a la tienda. Yo me disponía a seguir con mi inventario mental cuando oigo la coletilla de la cajera mientras echa a la ladrona de la tienda: "Joder con los Sudacas, siempre robando".

Al principio pensé en ofenderme pero no, para qué, al fin y al cabo la cajera tenía la razón yo también quería gritarle un par de cosas a la compatriota ladrona.

Spielberg vs Wilder

2004-08-15T22:34:00.000+02:00

Con mi amigo Pablo siempre discutimos sobre el cine. A Pablo le gustan las peliculas que enseñan algo o tienen un mensaje. Yo opino que el cine siempre debe decir algo pero que no tiene que ser un mensaje explicito y verbal. Para mi las pelis buenas dejan algo adentro del espectador y uno tiene que trabajar un poco para saber cual es ese sentimiento.

Ayer estaba viendo un documental sobre Billy Wilder y él dijo: Yo hago peliculas, si quiero enviar un mensaje, llamo a Western Union.

Chupáte esa Spielberg!

2004-08-11T01:43:00.000+02:00

Ahora formo parte del universo Ikea. Antes había ido a comprar cosas y a acompañar gente, pero ahora que he tenido que amoblar mi casa, me toco meterme en sub-mundo ikea y seguir sus pasos uno a uno. Ahora me sé de memoria todo el catálogo y además de haber armado personalmente todas las cosas de la casa, lo que debo decir que fue como divertido, me sé el nombre de todos mis muebles de memeoria. Mi sofa se llama Beddinge, la mesa de centro Finnby. Los vasos (curiosamente) Groggy y mi mesa de noche Corras. Lo malo de Ikea es que ahora todo el mundo tiene la misma casa. ¡Que susto! ¿Pero qué podemos hacer contra estas mega-multinacionales que nos venden barato y nos bombardean constantemente con su marketing pagajoso? Yo ya soy su esclavo. Lo bueno de todo es que mi casa quedó muy bonita.

2004-08-04T14:00:00.000+02:00

Quiero recomendarles el DVD musical de Bebo Valdes y Diego "el Cigala". En una canción, el cigala, con su voz flamenca razgada pregunta: Cómo es posible amar a dos mujeres a la vez, y no estar loco.

2004-08-04T11:09:00.000+02:00

Acabo de cambiar de casa. Ayer estaba super cansado porque había estado armando todos los muebles que compramos en Ikea y bajé a tirar todas cajas que había en la casa. De repente me encontre con el portero del edificio. Me pregunto quién era y le respondí que era el nuevo inqulino del 1º CD. Me regañó:

PORTERO
Cuando pensabais informarme que habiais
llegado ya.

IAGO
Es que llegamos el domingo y todavía
no lo habíamos visto

PORTERO
(sarcásticamente)
No tranquilo, no importa que yo sepa
quién esta en el edificio. Nadie ha venido
ha presentarse o decirme vuestros nombres

IAGO
Lo siento, no sabía que tocaba presentarse...Ehh
Hola (estiro la mano) soy Santiago...Duarte (sonrisa polite)

PORTERO
No no no, tráeme algo escrito con los nombres de
los que vivís en el piso para que los ponga en el correo
Porque si nó, no puedo recibir su correo ni vais a poder
recibir visitas. A ver si os enterais!

IAGO
Lo siento mucho, ya le hago el papel y se lo doy.

PORTERO
El inquilino anterior era muy amable cuando se fue
hasta se despidió muy formalmente. Pero vosotros llegais
y ni siquiera os presentais. No os recomiendo empezar así.

Y me fui asustado para arriba a acusarlo con Oliva y decirle que el portero me había regañado.

Extraño mucho a los porteros de Bogotá. Van uniformados, son amables hasta el fin, le dicen a uno Don Santiago y no se meten en la vida de uno si uno no quiere. Lo que me jode de los porteros madrileños es que no sirven para mucho. En Bogotá trabajan 24 horas por turnos para que nadie se meta donde no toca y para que no roben. Pero aquí en Madrid, lo porteros trabajan de 9 a 2, almuerzo y después 5 a 9. No están por la noche para proteger y por el día lo único que hacen es hablar mierda con el frutero y con el del kiosco de periodiódicos porque ni siquiera le preguntan a donde van a la gente que entra en el edificio.

Filosofía del Inmigrante II

2004-07-29T13:17:00.000+02:00

El otro día discutía una idea que tengo con una amiga en un bar y de repente la bartender se metió de repente en la conversación enfurecida por mis comentarios. Trate de explicar mi idea pero parece que a nadie le gusta. El tema es que hay una línea muy fina entre la Opinión (el gusto por algo) y la Verdad sobre si algo es bueno o malo. Obviamente toda verdad es propia de la mente que analiza un hecho pero mi pregunta es: Debe haber cosas que son mejores que otras en mayor medida que otras? Un crítico por ejemplo. ¿El que hace? ¿Dar su opinión o decir si algo es bueno o malo? Yo creo personalmente que no todas las opiniones son respetables. Depende de quién esté manisfestando esa opinión y que tan edacada es tal opinión. Lo que no me gusta es que todo el mundo pretenda respetar las opiniones de todo el mundo cuando no todas las opiniones son inteligentes o buenas. ¿Donde está el criterio para decir que es bueno o malo? Pues, creo que todos tenemos esa habilidad. Por ejemplo: Opinión 1). Hitler fue un gran hombre. resultado: Incorrecto, esa persona no puede opinar y debe ser re-educado. Opinión 2) George Bush es un gran presidente. Resultado: Incorrecto, esa persona necesita ser re-educado.

Querido lector, por favor deme su perspectiva y opinión sobre este tema.

Filosofía del Inmigrante I

2004-07-28T13:28:00.000+02:00

Una de las razones por las que me vine a España es porque no aguantaba la sociedad bogotana. Creía que eso era lo que me contaminaba el alma y no me dejaba crecer. Ahora que llevo cuatro años aquí, se que estaba equivocado. Aquí también me molesta la gente. Creía que era algo bogotano o colombiano pero no es así, me molestan también los españoles. Me molesta su televisión estúpida y sin contenido que todo el mundo ve durante horas y horas. Me molesta que no sepan nada de sudamérica siendo nosotros parte de su historia. Me molesta que me confundan con mexicano. Me molesta que lo importante en los noticieros sea sólo mostrar imagenes grotescas y crónicas mal redactadas sin importancia. Me molesta que todo el mundo hable de las vidas de los "famosos". Me molestan los líderes políticos porque tienen la misma demagogia inútil que la de los políticos colombianos...En fin. Olivia dice que no debo ir diciendo por ahí que me no me gusta la gente porque suena feísimo, pero que puedo hacer. ¿Acaso es muy enfermo odiar al pueblo?

2004-07-20T14:05:00.000+02:00

Queridos lectores, he fallado!. No se si recuerden un blog mio en el que mencionaba mi penoso sobrepeso y mi propósito de hacer algo al respecto. Pues, he fallado! No he podido bajar ni un solo kilo. Esto se debe a mi muy baja fuerza de voluntad (lo que mis amigos bogotanos llaman ingeniosamente "voluntad de puta"). Me fui a los San Fermines en Pamplona y adivinen que hice en todo esos días. Fiesta, licor y restaurantes. Lo bueno es que no fueron restaurantes normales. Fueron restaurantes que, mis queridos amigos, digo con mucha arrogancia, ustedes se morirían al deleitar sus exquisiteces. En esos restaurantes es pecado no comer como toca. Hubiese sido una falta de respeto a mi buen gusto culinario y al arte de los excelentes chefs navarros. Pero bueno, aquí estoy otra vez, planteandome la misma pregunta. Que voy a hacer con mi vida. Mi dilema Hamletiano. Debo renunciar a mi vida de gustos y deleites y verme mejor en el espejo o debo continuar por este camino de lujuria gastronómica y pretender que todos me sigais queriendo con mis kilos de más.

Una vez más voy a tomar el camino del sacrificio y ya he empezado a hacer una dieta otra vez. Esta vez seré más fuerte. Hola frutas insípidas europeas! Hola comidas sin deliciosas calorías! Esta vez triunfaré. Lo prometo!

2004-07-10T19:02:00.000+02:00

Al lado del argentino, hay también un restaurante colombiano. Se llama pretenciosamente "Arepas con Todo". Este sitio no es de mis habituales por dos cosas. En el sitio visten a sus meseras de campesinas antioqueñas lo cual me parce un poco denigrante para las pobres españolitas que trabajan alli. No poruqe el vestido sea feo sino porque se ven super raras y el dueño, que es un colombiano de lo más hampón, se los hace poner solo para que se les vea el escote en la blusita de campesina que llevan. Lo malo es que venden arepas de 12 euros (lo juro) que son como 35,000 pesos mientras una arepa que es sólo harina y agua en bogotá solo vale unos 1000 pesos yo creo.

2004-07-09T14:01:00.000+02:00

Al lado de mi casa hay un restaurante argentino. Hace dos años soy un cliente fiel y voy a comprar empanadas de carne que están deliciosas y me apunto de vez en cuando al menu de almuerzo que consta de unas empanadas o chorizo criollo y un bife argentino o asado de tira de segundo plato. Es inmojorable. Lo extraño de mis vecinos argentinos es que aunque saben quién soy y me han visto durante mucho tiempo ya, todavía siguen siendo tan secos y distantes como el primer día. La dueña del local siempre me recibe con una cara larguísima y cuando el pido mis empanadas, me mira con recelo. Siempre me he preguntado si lo hace porque así son los argentinos de secos o si tiene algo personal contra mi. Existe la posibilidad que yo no le caiga bien, pero no puedo saber el motivo. Soy un cliente fiel, no jodo ni devuelvo la comida. Hasta dejo propina que es algo que en madrid nunca se hace. El resto de la gente del barrio me quiere en cambio: el frutero viejo verde, la punketa cajera del SuperSol, el viejo del puesto de revistas donde leo sin comprar, la señorita de culo grande del banco y hasta el portero de mi edificio, que me odiaba al principio por ser colombiano y me decía cosas como: "devuelvete a tu tierra" o "cuando me traes un poco de coca de tu tierra", ahora me habla bien y hasta me quiere. Pero la señora del argentino....ayer fui por empanadas y mientras esperaba entró un viejo a preguntar algo y ella le respondió de mala gana y casi gruñendo. Al salir el viejo, ella se dió la vuelta y me dijo:" Odio a los viejos, por eso me odio a mi misma". No se rió, Yo tampoco aunque me incomodó no saber si debía reirme de su broma o si no era una broma. Decidí sonreirle, coger mis empanadas e irme. Creo que esto es un acercamiento. Ahora me habla y hasta "bromea".

brando

2004-07-04T17:34:00.000+02:00

Esta semana murió uno de mis heroes y a mi juicio, el mejor actor que ha vivido. El irrepetible Marlon Brando. Un hombre que tuvo una vida a tope: fue el mas guapo de todos, cambió la forma de actuar en el cine, trabajó con todos los grandes directores, hizo grandes peliculas, vivió como quizo y nos dejó como legado unos personajes inolvidables. El dice que que su único defecto fue el ser mal padre: "ojalá hubiera sido peor actor y mejor padre". Un hombre con talento, soberbia, caracter, fuerza y gracia. Nunca lo olvidaré y espero que vean alguna pelicula suya para recordarlo y difrutar con su talento.

Nombres raros

2004-06-27T19:43:00.000+02:00

Me acuerdo lo impresionado que estuve cuando, a los 10 años mi tío decidió ponerle a sus hijos Ainara y Arcaitz. Yo no entendía como alguién podía ponerle a sus hijos nombres tan feos y extraños. En ese momento no sabía que la esposa de mi tío era vasca de Bilbao y que por eso le ponía a sus hijos nombres vascos, los cuales ahora sé que son tan normales aquí como Laura o Camila en Colombia. España es un país de nombres raros. Hace dos días estaba viendo la tele cuando salió el Director de Transito español. Tenía un gran rótulo con su nombre en la pantalla y aun así leí varias veces para ver que era verdad. Se llama Pere Gonzalez. Pere! No puedo creer que alquien en realidad se llame como el gran Pereque QEPD de carmencita. Seguro que a Carmen y a María le parecería super raro hablarle a un hombre que se llame Pere. Un poco "surrealista" como dicen aqui. Esto es un poco como cuando Carmen descubrió que ella no era la única Carmen Ospina.- Me pregunto si este Pere se echa en el suelo de vez en cuando o si come moscas como describe María?

Lo otro es que ayer estuve en una boda y me encontré con un tipo que era mitad indio y mitad vasco. Resulta que su padre quiso ponerle un nombre que sonara bien en indio y en vasco. El resultado es: Aznar, no apellido sino nombre. El dice que cuando era pequeño era bastante raro porque nadie se llamaba así, pero que ahora es victima de numerosos y terribles bromas politicas y malentendidos sin gracia. Lo otro divertido es que me dijo que sus amigos le dicen Apu, y que a su novia le dicen Manjula. Pues aqui no acaba todo. El nombre de la novia de Aznar es NK. Eneká.

Y yo que me siento confundido porque mi nombre no sea un nombre en relidad sino un blend de un título divino y un nombre. De un santo y un diablo. Santiago. San Tiago. Saint-Iago.

2004-06-25T11:21:00.000+02:00

En este momento estoy en un cruce de caminos, un crossroad, como dijo el bluesman Robert Johnson. Ayer me levanté por primera vez después de terminar tantos proyectos y tantas cosas. Me levanté relajado y tranquilo. Me revolqué en la cama y disfruté. Después me di una sesión de hiper-aseo-mantenimiento-personal. Este proceso es muy largo y laborioso pero cuando hay tiempo es lo mejor y lo más relajante. Después un desayuno muy completo (pero sano ya que estoy en dieta). Finalmente terminé organizando mi cuarto y deshaciendome de todas las cosas que ya no necesitaba y toda la basura que guardo a veces.

Ahora, en este momento, es cuando ya limpio y exorcisado de mi vida anterior, debo, en mi encrucijada, hablar con el diablo (que nos espera siempre en los crossroads de nuestras vidas) y responder a su tentadora oferta. Puedo seguir por mi vida normalmente, o venderle mi alma para obtener el talento que requiero para seguir por el camino que he elegido. A Robert Johnson le funcionó muy bien. El vendió su alma al diablo sin dudarlo y se convirtió en el mejor guitarrista de blues de todos los tiempos y transmitió tanto sentimiento con su guitarra que la gente lloraba sólo al oir los primeros compases de sus canciones.

Ahora me toca a mi. Pero, yo ya he tomado mi desición, y no se las voy a contar. Por ahora voy a seguir mi largo camino y con el tiempo se descubrirá que ha pasado con mi pobre alma.

2004-06-22T14:10:00.000+02:00

El otro día discutía con pablo acerca de los "artistas". El dice que nadie debería autoptroclamarse "artista". Mejor dicho, que cuando le pregunta a alguien lo que hace, le parece super snob, pretencioso y falso que digan que son artistas. "El ser artista toca ganarselo, y aunque lo sea, no debe el mismo pensar que lo es."

Lo mismo parece que sucede con los directores. Uno no puede decir que es "Director de Cine". Toca esperar a que el mundo te reconozca como tal. Hasta el momento eres "nadie".

Ejemplo: ¿Oye y tu que haces? - ¿Yo?, pues ehh, nada. Esta situación sólo`puede cambiar cuando alguién, random, te diga: Ehh!! tu eres ese director de cine, no?? Y sólo entonces se podrá responder. Si, Si, director. Je je je.
Ese problema no lo tienen los de otras carreras y vocaciones. Apenas se gradua un ingeniero o un doctor, el puede decir: "Soy doctor" o "Soy ingeniero". El problema es que todavía no han hecho nada para ganrarse ese titulo. Ninguna obra o construcción ni operado a nadie.

Por eso cito a mi tocallo Iago (el verdadero y único) cuando dice sobre si mismo.
I am not what I am

Ralphy

2004-06-21T14:20:00.000+02:00

Cada día me gusta más Ralph Wiggum y dedicí poner un poco de su sabiduría para nosotros:

- And, when the doctor said I didn't have worms any more, that was the happiest day of my life

- "The doctor said I wouldn't have so many nose bleeds if I kept my finger outta there."

-My cat's breath smells like cat food.

-"Me fail English? That's unpossible."

-When I grow up, I want to be a principal or a caterpillar.

-"That's where I saw the Leprchaun. He tells me to burn things!"

-Lisa's bad dancing makes my feet sad."

- "I ate too much plastic candy."

2004-06-19T12:11:00.000+02:00

Siempre he querido tener los zapatos blancos de Sonny Corleone. Desde la primera vez que vi esa increible secuencia cuando Sonny coje a Carlo Rizzi a patadas en la calle con sus impacables zapatos blancos, no he podido quitarmelos de la cabeza. El año pasado los vi en Gucci pero valian 650 euros. No los compre. Pero si me compre otros zapatos color crema muchísimo más baratos y que me dejaron contento por el momento. El problema de los zapatos blancos es que hay que tener, primero, la edad para poderlos llevar y que no se vean ridiculos. Segundo, hay que tener unos pantalones muy bonitos para que queden bien, y finalmente mucha clase y personalidad para que no te importe lo que dicen los ignorantes de la moda y/o a los que nunca han visto al intempestuoso Santino Corleone. Como dice Alfredo: Presencia y buen gusto.
Un día los tendré!!

2004-06-17T22:54:00.000+02:00

The clash dice:

The new groups are not concerned, for what there is to be learned.
They´ve got Burton suits. Ha! You think it´s funny, turning rebellion into money...If Adolf Hitler flew in today, they´d send a limousine anyway.

Toca tener The Clash.

2004-06-17T22:50:00.000+02:00

Le digo a olivia: tu trabajo es divertido, no?
ella responde: Si te pagan, quiere decir que no es tan divertido.

2004-06-16T16:06:00.000+02:00

Estoy en dieta! Esto es algo que cuando tenía 17 años y era el capitán del equipo de basketball y volleyball nunca pensé que podría pasar. O si lo pensé, definitivamente no creía que iba a ser solo unos años después. La verdad es que pesar 95 kilos es algo que me atormenta y definitivamente no quiero llegar a los 100. Mi estilo de vida español y mi amor por el arte culinario y la bebida, son definitivamente los culpables y por eso ahora que termino mis cortos, he dicidido volver a un principio que aprendí en el ejército. Sacrificio! No más cenas elegantes, no más picoteo en bares, no más cosas ricas.
Dicen que Hitchcock tuvo una eterna pelea contra su peso y que se odiaba por ser gordo.
Yo soy demasiado narsicista para odiarme toda la vida, además mi mama me dijo el otro día: "95 kilos! Por Dios Santisimo! Su papa nunca fue gordo y usted tampoco. Pongase a hacer dieta ahora mismo, me hace el favor!"
yo respondo: ¡Si señora!

2004-06-15T00:44:00.000+02:00

Lo bueno de tener insights es que sus consecuencias merodean en la cabeza por unos días. Hoy, ya por la noche, me siento mas bien como mi querido amigo Gibreel Farishta en los Versos Satánicos: cayendo libremente del cielo y cantando . Y esta caida terminará con un golpe en el suelo. Un golpe que no mata, sino que más bien es un renacer, una metamorfosis. ¡Mañana seré más fuerte!

`To be born again,' sang Gibreel Farishta tumbling from the heavens, `first you have to die. Ho ji! Ho ji! To land upon the bosomy earth, first one needs to fly. Tat-taa! Taka-thun! How to ever smile again, if first you won't cry? How to win the darling's love, mister, without a sigh?'

2004-06-14T11:13:00.000+02:00

Hoy, mientras me devolvía a mi casa en el metro a las 9:00am, envuelto en rabia porque habían cancelado el rodaje y yo era el único de todo el equipo que no había sido informado, tuve un pequeño insight, lo que los alcohólicos se refieren como "momento de claridad": -Mi vida es una mierda-. Porque no puede ser todo más fácil? Mi padre me avisó desde muy temprana edad que la vida era, como dice el mito griego, empujar una piedra grande por una montaña bien empinada. Si paras de empujar, se cae la piedra. Lo triste de este cuento es que la montaña es infinita. No tiene ningún planito, ni descansadero para tomar aire, ni ni mierda. Lo único bueno es que todos los demás también llevan piedras.

2004-06-13T16:08:00.000+02:00

Desde hoy me uno a esta adicción que es ser un blogger. Quiero agradecer a mi querida Rita y a Petra por inspirarme a hacerlo.